「クラシック音楽は癒しだ」という人が、世の中にはたくさんいます。実際にクラシックコンサートやCDのキャッチコピーを見てみると、「癒し」「華麗な」といった言葉を使用していることも多いでしょう。 ですが、本当に「クラシック音楽は癒し」なのでしょうか? 実は、一口にクラシック音楽といっても様々な種類の音楽があり、中には、まるで現代の映画音楽やジャズ、ロックのような作品もあるのです。今回はその大まかなジャンルを紹介します。 ・古典派音楽 まず、いわゆる「癒し」の音楽として上がりやすいのが、この古典派の音楽です。時代は、17世紀中頃から19世紀頃。厳密には「前古典派」と呼ばれる時代もありますがここでは割愛します。 この時代の音楽に当たるのは、おなじみのモーツァルト、ベートーヴェンといった作曲家たち。一言でいうなら「音楽/音が大事」という人たちで、個人的な感情やストーリーを表に出すことはあまりありませんでした。彼らの音楽は確かに、クラシック音楽の大きな基準の1つとなり、のちの作曲家や演奏家たちに多大な影響を与えます。 ・ロマン派の音楽 さて、古典派の音楽からさらに時代は下り、人々はもっと「個人的な」音楽を求めるようになります。怒ったから怒りの、喜ぶから喜びの音楽を。 現代に生きる我々とって、音楽といえばまさに個人によりそうもの。自分の心に直接重なり合うから、歌詞に共感したり、曲の盛り上がりに感動する。ロマン派になってくると、そういう今時の感覚に近くなってきて、メロディも歌いやすくなってきます。ですが、まだまだ、この辺りの音楽は「癒し」「優雅」なイメージが強いです。 ・印象派、そしてワーグナーの音楽 そろそろ雲行きが怪しくなってくるのが、この時代の音楽です。19世紀後半~20世紀頭にかけて、これまでの「優雅」さはどんどん薄れて行き、不思議な響き、不穏なメロディが現れてきます。 なぜ、これまでの音楽は優雅だったのかというと、一つには「調性」というものがあります。ややこしい話になってしまうので簡単に済ませますが、要するに「綺麗な音の響きに収まっているかどうか」ということが、これまでの音楽では重視されていました。もし、その綺麗なハーモニーから外れても、必ず、元いた輪に帰ってくる。それが、我々がクラシック音楽を聴いて「癒し」「優雅」に感じる理由なのです。 ところが、この時代になってくると、「もう帰ってこなくて…
ヴァイオリンを勉強している人の中には、「レオポルト・モーツァルトのヴァイオリン奏法」という教本を聞いた・オススメされたことのある人も、多いのではないでしょうか。人によっては、「一度は読んでおいた方がいいよ」と言われたこともあるかもしれません。 レオポルトの「ヴァイオリン奏法」とは、一体なんなのか?なぜ、「読んでおいた方がいい」のか? 私が実際にこの教本を読んでみて、思うところを書いていきます。 ※私が所持している「ヴァイオリン奏法」は、塚原哲夫氏による旧訳版・『バイオリン奏法』であることを最初にお断りしておきます。塚原哲夫氏による和訳は1974年12月10日初版。その後、2017年5月12日、上の画像にある久保田慶一氏による新訳が発行されています。 レオポルト・モーツァルトってどんな人? まず、ヨハン・ゲオルグ・レオポルト・モーツァルト(1719-1787)がどんな人か、とても簡単にですがおさらいしておきましょう。 アマデウス・モーツァルト(1756-77)の父。幼い息子の天部の才能を見抜き、欧州各地に音楽旅行、もとい売り出した、現代でいうプロデューサー的な一面が取りざたされることも多いレオポルト。ですが彼自身、ザルツブルグの宮廷楽団のヴァイオリン奏者、そして楽長も務めるなど、立派な宮廷音楽家であり、理論家であり、教師でした。 レオポルト・モーツァルト「ヴァイオリン奏法」について 続いて、「ヴァイオリン奏法」についてみていきます。 1756年、ドイツにて初版。フランソワ・クープランによる「クラヴサン奏法」、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツによる「フルート奏法」と並んで、三大教本というような呼び方もされています。 レオポルト・モーツァルト「ヴァイオリン奏法」概要 では、気になるヴァイオリン奏法の中身ですが、章見出しを覗いてみるだけで興味を惹かれると思います。 はしがき ヴァイオリン奏法への序 ※第1章 第2章 バイオリンの持ち方と弓の扱い方 第3章 生徒は弾き始める前に何を守らねばならないか。言葉を変えて言うと、一番初めに生徒に何を示さなければならないか 第4章 上げ弓と下げ弓の理法について 第5章 弓を巧みにコントロールし、いかに美しい音色をバイオリンから引き出すか。正しい様式の中で生み出すか 第6章 3連符と呼ばれるものについて 第7章 種々のボウイングについて 第8章 ポジション…