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バイオリン

サイズ、値段……バイオリンの選び方で誰もが悩む4つの疑問

今回は、これからバイオリンを始めてみたい人が、バイオリンの選び方で悩みやすい4つの疑問に答えます。ちなみに、筆者はバイオリン歴20年の音楽家でもあります。ぜひ参考にしてください。  選び方の疑問① バイオリンは通販で買ってもいいの？昨今、Amazonや楽天市場といった大手通販サイトでも、バイオリンが販売されています。  しかも、そのほとんどが楽器本体のみの販売ではなく、弓やケース、肩当てといったアイテムつき。入門用の教本が付いていたり、譜面台もついていたりと至れり尽くせりで、スターターセットのようです。これらは1万円ほどで購入できるため、大変お買い得に見えます。正直、筆者も初めてみたときはびっくりしました。  でも、もしあなたが、末長くバイオリンを弾いていきたいと思うなら、通販で購入することはあまりオススメできません。     詳しくは最後の項目で説明しますが、バイオリンの質そのものは、基本的に値段に比例すると言って差し支えありません。素材となる木の選び方、楽器の表面に塗ってあるニスの良し悪し、魂柱の作り……職人が何度も試行錯誤し、長い時間をかけて作り上げた一品と、ほとんど量産品のように製造されているバイオリンとでは、どうしても性能に差が現れます。  バイオリンに慣れていない人でも、以下の点に注意して弾き比べしてみると、わかりやすいと思います。   開放弦（左手を抑えていない状態）での反響の大小 弓が弦をこすってから実際に発音するまでの間 特に②の発音の鋭さは、かなりはっきりわかると思います。良質な楽器だと、あなたの弓の動きへのレスポンスが素早いはずです。        また、通販画面では、楽器がどんな場所で、どのように保管されているのか、はっきりとはわかりません。   これは実際に足を運んでみるとわかることですが、専門の楽器店では、楽器の破損はもってのほか。楽器それぞれがベストコンディションであるよう、冷暖房による気温・湿度調整を徹底しています。    「とりあえずバイオリンを弾いてみたい」という場合には、通販による購入も選択肢に入れても良いかもしれません。ですが、ある程度バイオリンを続けたい・続けられそう！──という場合には、ぜひ楽器店に足を運んでみてください。  実際にお店に行き、職人や店員の顔を見て、きちんと楽器が管理されていることを確認した上で購入する。なにせ高い買い物なので、これだけでも安心感が違います。人の…
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オーケストラ初心者におすすめ！弦楽器パート全５種類+αの特徴まとめ

    部活のオーケストラやアマチュア・オーケストラ。今は、楽器初心者でも、気軽にオーケストラを体験することができます。  ですが、いざオーケストラに入るにあたって、「自分にはどの楽器が合うんだろう……？」と悩む初心者も多いのではないでしょうか。  今回は、オーケストラに入ったら弦楽器を考えている初心者向けに、各弦楽器パートの特徴や向をまとめました。楽器初心者が勘違いしやすい、2ndヴァイオリンやヴィオラの魅力はお見逃しなく。        メロディを弾きたい・リーダーシップを取りたい人におすすめ！1stヴァイオリン    「オーケストラ」そして「弦楽器」とくれば、まず真っ先に目に止まるのがこのパート。初心者の中には、弦楽器の花形に思う人も多いかもしれません。  メロディが弾きたい、ヴァイオリンならではの高音域でのびのび歌いたい、なんならコンサート・マスター（オーケストラ全体を仕切るトップ奏者）になりたい……そんなリーダー・シップを撮りたいあなたにはぴったり。  ですが、リハーサル中、何かと指揮者に捕まりやすいのも1stヴァイオリンの常。後述するパートももちろん、要所要所に「ここは指揮者に捕まるぞ」と脅される箇所がありますが、1stヴァイオリンは特に顕著です。  また、楽曲がクライマックスに向かうときは、加線だらけのトンデモ高音域をがむしゃらに弾きまくる場面も。これはこれでけっこう楽しいのですが、慣れないうちは「私はいま、一体なんの音を弾いてるんだろう……」と目が遠くなるかもしれません。      アンサンブルの妙を味わいたい人におすすめ！2ndヴァイオリン      個人的にヴァイオリン好きの初心者に一押ししたいパート、それが2ndヴァイオリンです。  オーケストラやアンサンブルの醍醐味と言えばヴィオラ、そして2ndヴァイオリンだと、筆者は考えています（ヴィオラについては次の項目で解説します）。  1stヴァイオリンの華やかな高音域を、その1オクターヴ下、初心者でも弾きやすくて、しかもいい音の出る音域で支えてあげる。そんな美味しいパートは2ndヴァイオリンだけ！  また、2ndヴァイオリンが寄り添うパートは1stヴァイオリンだけではありません。特に同じ内声パートであるヴィオラとは、一緒に刻んだり、中音域の美しいメロディをハモったり、仲良しこよしの関係。  もちろん、初心者の中には、いかにもヴァイオリンらしい、高音域のメロディや華麗なパッセージを演奏する1…
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ヴァイオリンやヴィオラの試奏（試し弾き）で気をつけておきたい3つのポイント

 
    これまでの記事で、ヴァイオリンとヴィオラ、いずれの楽器も選ぶ際には試奏（＝実際に楽器を試し弾きすること）をおすすめしてきました。    今回は、実際にヴァイオリンとヴィオラを試奏する際に心がけたい、3つのポイントをみて行きましょう。    サイズ、値段……バイオリンの選び方で誰もが悩む4つの疑問  ヴァイオリンとどう違う？ヴィオラの選び方      ヴァイオリン・ヴィオラの試奏で注意したいポイント① 楽器のサイズ感      ヴァイオリンやヴィオラを試奏するとき、当然ですが、まずは鎖骨〜肩のあたりに楽器をのせ、さらにその上に顎をのせ、左腕を伸ばしてネックを支えます。    このときすでに、かなりのサイズ感の違いが現れるはずです。特にヴィオラの場合、その差は見過ごせません。       顎や首が押し上げられるような感覚になる 左腕をかなり無理して伸ばしてしまう・逆に余ってしまう 手のひらに対してネックが太すぎる そもそも楽器が重すぎる   などなど、人によっては様々な不快感も。もちろん、新しい楽器であれば当然、多かれ少なかれ違和感が現れますが、あまりにも身体に負担がかかる楽器は避けたほうが吉です。（ただし、多少の無理は肩当てを調整することで解決できることもあります）    どんなに良い音がする楽器だったとしても、あなたの身体そのものも楽器の一部だと思って、公平に考えてあげましょう。        ヴァイオリン・ヴィオラの試奏で注意したいポイント② 楽器の響き     楽器のサイズ感がしっくり来たら、次は、左手で弦を押さえずに、開放弦を思い切り鳴らしてみましょう。 それぞれの弦を一本ずつ鳴らしたり、同時に複数の弦を鳴らしてみたり、その楽器の基本の響きを覚えるのがポイント。そして、自分の耳だけでなく、だれかに聴いてもらうことも忘れずに。楽器によって、音の違いは本当に様々です。       音色の明るさ／暗さ どの弦が一番よく鳴るか 近く／遠くで鳴る   人によって高弦を重視する人、低弦を重視する人、また、「この弦にはこう鳴ってほしい」などのイメージもあるかと思います。それらの違いを一つ一つ、丁寧に耳で聴きながら弾きましょう。    近くでは音圧が強すぎるように感じても、少し離れた場所で聴いた人には心地よく聞こえていることも。先生や工房の店員さん、必ず自分以外のだれかに聴いてもらいながら試奏しましょう。        ヴァイオリン・ヴィオラの試奏で注意したいポイント③ 楽器の響き      また、楽器によって音程感も様々で…
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レオポルト・モーツァルトのヴァイオリン奏法 モーツァルトのあの軽やかで、自然な音楽を作るにはどうすればいいのだろう？

 
    ヴァイオリンを勉強している人の中には、「レオポルト・モーツァルトのヴァイオリン奏法」という教本を聞いた・オススメされたことのある人も、多いのではないでしょうか。人によっては、「一度は読んでおいた方がいいよ」と言われたこともあるかもしれません。  レオポルトの「ヴァイオリン奏法」とは、一体なんなのか？なぜ、「読んでおいた方がいい」のか？  私が実際にこの教本を読んでみて、思うところを書いていきます。  ※私が所持している「ヴァイオリン奏法」は、塚原哲夫氏による旧訳版・『バイオリン奏法』であることを最初にお断りしておきます。塚原哲夫氏による和訳は1974年12月10日初版。その後、2017年5月12日、上の画像にある久保田慶一氏による新訳が発行されています。           レオポルト・モーツァルトってどんな人？   まず、ヨハン・ゲオルグ・レオポルト・モーツァルト（1719-1787）がどんな人か、とても簡単にですがおさらいしておきましょう。   アマデウス・モーツァルト（1756-77）の父。幼い息子の天部の才能を見抜き、欧州各地に音楽旅行、もとい売り出した、現代でいうプロデューサー的な一面が取りざたされることも多いレオポルト。ですが彼自身、ザルツブルグの宮廷楽団のヴァイオリン奏者、そして楽長も務めるなど、立派な宮廷音楽家であり、理論家であり、教師でした。        レオポルト・モーツァルト「ヴァイオリン奏法」について  続いて、「ヴァイオリン奏法」についてみていきます。  1756年、ドイツにて初版。フランソワ・クープランによる「クラヴサン奏法」、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツによる「フルート奏法」と並んで、三大教本というような呼び方もされています。      レオポルト・モーツァルト「ヴァイオリン奏法」概要  では、気になるヴァイオリン奏法の中身ですが、章見出しを覗いてみるだけで興味を惹かれると思います。   はしがき ヴァイオリン奏法への序 ※第1章 第2章　バイオリンの持ち方と弓の扱い方 第3章　生徒は弾き始める前に何を守らねばならないか。言葉を変えて言うと、一番初めに生徒に何を示さなければならないか 第4章　上げ弓と下げ弓の理法について 第5章　弓を巧みにコントロールし、いかに美しい音色をバイオリンから引き出すか。正しい様式の中で生み出すか 第6章　３連符と呼ばれるものについて 第7章　種々のボウイングについて 第8章　ポジション…
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あなたの知らない、”セカンドバイオリン”という世界

https://pixabay.com/photos/classical-music-concert-macro-music-1838390/    バイオリンといえば、華麗なソロやメロディを歌い上げる、メロディ楽器の代表格。  小さい頃からバイオリンを習っており、現在オーケストラに所属している私にとって、「バイオリンが弾けます！」は自己紹介の鉄板ネタです。  もう何百回もそう言ってきましたが、クラシックに詳しくない方でも、バイオリンを知らない方には出会ったことがありません。  “バイオリン”と聞いた時、あなたは何をイメージしましたか？  『ドラえもん』で、しずかちゃんが弾いている、あの楽器。  葉加瀬太郎さんが演奏する、情熱大陸のテーマ曲。  オーケストラや室内楽で、活躍する印象。  バンドで言うと、ボーカリストみたいな立ち位置。        いずれにしても、メロディを弾いているイメージが浮かんだはずです。  しかし、実は“メロディを弾かない”バイオリニストが、世の中には沢山います。世の中の半数…とまではいきませんが、ざっくり3分の1くらいは、“メロディを弾かない”のです。  そして私も、そんな“メロディを弾かない”バイオリン弾きのひとり。  バイオリンなのにメロディを弾かないだなんて、一体どういうこと？とお思いでしょうか。  それこそが、あなたの知らない“セカンドバイオリン”という世界です。  https://pixabay.com/photos/orchestra-music-2496505/    “セカンド”って何？ バイオリンの分裂  バイオリンは、様々な編成の楽隊で演奏されます。大きく分けると、   バイオリンのソロと、合奏またはピアノ伴奏で構成される”ソロ曲” 2名～9名程度の少人数で編成された”室内楽(アンサンブル)” 弦楽器のみで構成される”弦楽合奏(ストリングス)” 弦楽器から管楽器、打楽器まで、大人数で演奏する”オーケストラ”   の4パターンの編成で、バイオリンは活躍しています。  バイオリン奏者が複数名存在する“室内楽”以上の編成になると、バイオリンはほとんどの場合2つのパートに分かれます。  それが、“第一バイオリン(1st)”と、“第二バイオリン(2nd)”です。    “セカンド”と呼ばれる、バイオリンの裏担当  第一バイオリンは、お察しの通り、メロディを中心に担当します。誰もがイメージする“あのバイオリン”が、ファーストバイオリンです。  一…
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あなたの知らない“セカンドバイオリン”がカッコイイ曲8選 〜基本編〜

メロディ楽器の花形である“バイオリン”であるにも関わらず、なぜか裏方である“伴奏”に取り憑かれてしまう“セカンドバイオリン”。  前回は、『あなたの知らない、“セカンドバイオリン”という世界』と称し、セカンドバイオリンとは？ファーストバイオリンとは何が違うの？など、簡単にご紹介してまいりました。  今回は、そんな“セカンドバイオリン”的目線から、あなたの知らない“セカンドバイオリン”がカッコイイ曲を、定番曲から選りすぐってご紹介します。  セカンドバイオリン的聴きどころも、合わせてご紹介したいのですが、悲しいかな、“伴奏”はなかなかスピーカーでは聴きとりにくいのが難点です…。ぜひ、イヤフォンやヘッドフォンなどで、聴いていただけたら嬉しいです。      “刻み”に燃える！ ベートーヴェン作曲 交響曲第7番イ長調作品92より第4楽章    イヴァン・フィッシャー指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団による演奏です。『のだめカンタービレ』でご存知の方もいらっしゃるかもしれません。  どの楽章も素晴らしいのですが、セカンドバイオリンを語るなら、欠かせないのが4楽章(34:06～)。舞台に向かって左手手前のファーストバイオリンは軽やかなメロディを奏でていますが、右手手前のセカンドバイオリンはというと、お隣のビオラと一緒に右手を激しく上下に動かし、細かいリズムを弾いています。このように、同じ音で細かくリズムを刻む音型は、文字通り“刻み”と呼ばれます。  この“刻み”の音型、ご覧の通り、演奏する側はかなり疲れます。ストレッチ必須。腱鞘炎多発。それでも、音楽の時間感覚を支配し曲に推進力を与える“刻み”に、つい取り憑かれてしまうのがセカンドバイオリンの性なのです。我が身を削って刻み続ける、セカンドバイオリンがカッコイイ！       もはや“打楽器”！ヨハン・シュトラウス2世作曲 美しく青きドナウ    バレンボイム指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏です。毎年1月1日に開催される『ニューイヤーコンサート』をご覧の方は、すっかりおなじみの曲でしょう。  序奏と5つのワルツ、後演で構成されるウィンナ・ワルツですが。しかし、1:39から始まるワルツ以降、舞台右手手前のセカンドバイオリンは、全くと言っていいほどメロディを弾きません。『ワルツ』と呼ばれる3拍子の踊りの曲の中でも、ウィンナ・ワルツ(ウィーン風のワルツ)は特に、セカンドバイ…
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【チャラン・ポ・ランタン】バックバンドメンバーの正体は？

チャラン・ポ・ランタン / 10周年目突入記念公演"大拍乱会"メドレー    「チャラン・ポ・ランタン」という、実の姉妹ミュージシャンがいます。 ボーカルは妹の「もも」、姉はアコーディオンの「小春」という、異色な編成のユニットです。  公式サイト  「歌とアコーディオンの姉妹ユニット」と言われていますが、なんだかんだで、 「愉快なカンカンバルカン」、「崩壊バンド」 などのバックバンドメンバーもかなり活躍されています。  今回は、そんなバックバンドメンバー6人に焦点を当てて、1人1人ご紹介していきたいと思います！      ドラム：ふーちん  まずは、千手観音ドラムのふーちんさんです！（筆者は、心の中では「ふーちん」と呼んでいます。）  個人ではこんな活動。      チューバのギドさんと一緒に、「ふーちんギド」としても活動しています！      ドラムの演奏は激しく、腕が何本もあるように見えちゃいますが、実際はほんわかほんわかした方で、癒されますよ～。  アコーディオン小春さんとは、高校時代の吹奏楽部からの仲でもあり、当時活動していた「マイノリティオーケストラ」のメンバーでもありました。中学時代の同級生でもあったようなので、かなり長ーいお付き合いみたいですね。      チャラン・ポ・ランタン、ふーちんギド以外にもいろいろな活動をされています！そんなふーちんの活動が気になる方は、SNSなどをチェックしてみて下さい！  TwitterInstagram（でも非公開）        ウッドベース：さくらん  続いては、リズム隊2人目、ウッドベースのさくらんさんです！（筆者は、心の中ではさくらさんと呼んでいます。）  もともとはエレキベースをされている方で、「さくらバンド☆ユカイ」というバンドでも活動されています。歌も歌ってます。        「 Ear Candy Jazz Factory 」という3人組バンドも。      寝起きで「スペイン」を弾いてみた動画が面白過ぎました（笑）
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