サインイン | 登録

クラシック音楽

「音楽家」は、今どこにいるのか？

音楽家という生き物は、一体、どこにいるのだろうか。    あなたが「音楽家」と聞いて思いつくのは、どんな人々だろうか。ピアノであったりヴァイオリンであったり、なんらかの楽器を演奏する人だろうか。あるいは指揮者であったり、作曲家であったりするかもしれない。    では、エレキギターや、ドラムをぶっ叩く大家はどうだろう。筆者などは、彼らには「音楽家」より「ミュージシャン」「アーティスト」のような横文字が合う気がしている。    要するに人それぞれである。なので、今回はまことに勝手ながら、筆者の独断で「音楽家」という言葉を使う。すなわち、ここで言う音楽家とは「ピアノであったりヴァイオリンであったり、なんらかのクラシック楽器を演奏する人、あるいは指揮者・作曲家」である。    クラシック、というのが重要だ。なにせ、筆者はクラシック畑の出身で、一言に「音楽界」と言ってもクラシックのそれしか知らないのだ。      少しばかり前置きが長くなってしまったが、ここで、最初の問いに戻りたい。    音楽家という生き物について、よく、こんなことを言われる。  「音楽家って自由そうだね」「みんな個性的なんだろうね」  なるほど、それが世間一般の音楽家、あるいは芸術家に対するイメージだろう。実際、筆者も、自分が音楽家なるものを目指すまでそう思っていた。  なにせ、音楽家と呼ばれる人たちは、読んで字のごとく音楽をやるのである。みんな、それぞれに価値観があり、より良い音楽を作るため、ゲージュツに邁進する人たちなんだろう、と。    そして、大人になった今──晴れて音楽家として仕事をするようになった今、思う。それらのイメージは決して、嘘ではなかった。みんな、それぞれの価値観があり、より良い音楽を作るため、ゲージュツに邁進していた。  ただ、「音楽家」として仕事をするためには、その個性を押し殺し、「空気を読む」ことが、どうしても必要だった。    今この社会で、生き物としての音楽家は、あまりにもいびつでグロテスクな様をなしている。      芸術家に、胃痛はつきものかもしれない。でもそれは、芸術そのものによる胃痛ではない。大概が、そういう「空気」によるものだ。つまり──人間関係。    考えてもみれば、誰にだってわかることである。  音楽家といえど人間である。そして、人間であるからには働かなくてはいけない。食っていかなくてはならない。  そのためには、まず、仕事場の空気を悪くしてはいけない。次にまた、同じ現…
スコア: 1.31

「癒し」だけじゃない、カッコいいクラシック音楽の世界

  「クラシック音楽は癒しだ」という人が、世の中にはたくさんいます。実際にクラシックコンサートやCDのキャッチコピーを見てみると、「癒し」「華麗な」といった言葉を使用していることも多いでしょう。    ですが、本当に「クラシック音楽は癒し」なのでしょうか？　実は、一口にクラシック音楽といっても様々な種類の音楽があり、中には、まるで現代の映画音楽やジャズ、ロックのような作品もあるのです。今回はその大まかなジャンルを紹介します。      ・古典派音楽  まず、いわゆる「癒し」の音楽として上がりやすいのが、この古典派の音楽です。時代は、17世紀中頃から19世紀頃。厳密には「前古典派」と呼ばれる時代もありますがここでは割愛します。  この時代の音楽に当たるのは、おなじみのモーツァルト、ベートーヴェンといった作曲家たち。一言でいうなら「音楽／音が大事」という人たちで、個人的な感情やストーリーを表に出すことはあまりありませんでした。彼らの音楽は確かに、クラシック音楽の大きな基準の1つとなり、のちの作曲家や演奏家たちに多大な影響を与えます。      ・ロマン派の音楽  さて、古典派の音楽からさらに時代は下り、人々はもっと「個人的な」音楽を求めるようになります。怒ったから怒りの、喜ぶから喜びの音楽を。  現代に生きる我々とって、音楽といえばまさに個人によりそうもの。自分の心に直接重なり合うから、歌詞に共感したり、曲の盛り上がりに感動する。ロマン派になってくると、そういう今時の感覚に近くなってきて、メロディも歌いやすくなってきます。ですが、まだまだ、この辺りの音楽は「癒し」「優雅」なイメージが強いです。      ・印象派、そしてワーグナーの音楽  そろそろ雲行きが怪しくなってくるのが、この時代の音楽です。19世紀後半～20世紀頭にかけて、これまでの「優雅」さはどんどん薄れて行き、不思議な響き、不穏なメロディが現れてきます。  なぜ、これまでの音楽は優雅だったのかというと、一つには「調性」というものがあります。ややこしい話になってしまうので簡単に済ませますが、要するに「綺麗な音の響きに収まっているかどうか」ということが、これまでの音楽では重視されていました。もし、その綺麗なハーモニーから外れても、必ず、元いた輪に帰ってくる。それが、我々がクラシック音楽を聴いて「癒し」「優雅」に感じる理由なのです。    ところが、この時代になってくると、「もう帰ってこなくて…
スコア: 1.26

オーケストラ初心者におすすめ！弦楽器パート全５種類+αの特徴まとめ

    部活のオーケストラやアマチュア・オーケストラ。今は、楽器初心者でも、気軽にオーケストラを体験することができます。  ですが、いざオーケストラに入るにあたって、「自分にはどの楽器が合うんだろう……？」と悩む初心者も多いのではないでしょうか。  今回は、オーケストラに入ったら弦楽器を考えている初心者向けに、各弦楽器パートの特徴や向をまとめました。楽器初心者が勘違いしやすい、2ndヴァイオリンやヴィオラの魅力はお見逃しなく。        メロディを弾きたい・リーダーシップを取りたい人におすすめ！1stヴァイオリン    「オーケストラ」そして「弦楽器」とくれば、まず真っ先に目に止まるのがこのパート。初心者の中には、弦楽器の花形に思う人も多いかもしれません。  メロディが弾きたい、ヴァイオリンならではの高音域でのびのび歌いたい、なんならコンサート・マスター（オーケストラ全体を仕切るトップ奏者）になりたい……そんなリーダー・シップを撮りたいあなたにはぴったり。  ですが、リハーサル中、何かと指揮者に捕まりやすいのも1stヴァイオリンの常。後述するパートももちろん、要所要所に「ここは指揮者に捕まるぞ」と脅される箇所がありますが、1stヴァイオリンは特に顕著です。  また、楽曲がクライマックスに向かうときは、加線だらけのトンデモ高音域をがむしゃらに弾きまくる場面も。これはこれでけっこう楽しいのですが、慣れないうちは「私はいま、一体なんの音を弾いてるんだろう……」と目が遠くなるかもしれません。      アンサンブルの妙を味わいたい人におすすめ！2ndヴァイオリン      個人的にヴァイオリン好きの初心者に一押ししたいパート、それが2ndヴァイオリンです。  オーケストラやアンサンブルの醍醐味と言えばヴィオラ、そして2ndヴァイオリンだと、筆者は考えています（ヴィオラについては次の項目で解説します）。  1stヴァイオリンの華やかな高音域を、その1オクターヴ下、初心者でも弾きやすくて、しかもいい音の出る音域で支えてあげる。そんな美味しいパートは2ndヴァイオリンだけ！  また、2ndヴァイオリンが寄り添うパートは1stヴァイオリンだけではありません。特に同じ内声パートであるヴィオラとは、一緒に刻んだり、中音域の美しいメロディをハモったり、仲良しこよしの関係。  もちろん、初心者の中には、いかにもヴァイオリンらしい、高音域のメロディや華麗なパッセージを演奏する1…
スコア: 1.16

作業が爆速で進む！集中できるクラシック音楽5曲を動画付きで紹介

勉強や仕事など、パソコン作業やノートに手書きをするときの音楽は決めていますか。  作業効率を高めてくれる音楽選びは重要です。  ５つの厳選したクラシック音楽を特別に公開します。          Goldberg Variations, BWV 988: Aria      静かなピアノのメロディが気持ちを落ち着かせてくれるます。  激しい気分で居たくない時に聞くとベストです。      Oboe Concertos in E-Flat Major, H. 468, Wq. 165: I. Allegro      オーボエの音が高らかに鳴り響く、のびのびとした作品。  曲全体のテンポも早すぎないので、パソコンのキーボードを叩く時にちょうど良い音楽との距離感で心地よく曲を楽しめると思います。バイオリンの音色も途中で入るので、弦楽器の音色が好きな人にはおすすめ。      Suite bergamasque, L.75: III. Clair de lune      きっと音楽の授業でも一度は聞いたことのある名曲中の名曲。  この音楽は、夜中の作業をしている時に聞くのがおすすめ。  なぜなら、夜中の静けさの中でこの音楽を聞くと、なぜか自然と一呼吸おいて作業を進めることができるからです。曲全体が、落ち着いたメロディで進行していくので、作業を開始した時のスタートの曲としても活用できそう。          Debussy: Préludes / Book 1, L.117 - 8. La fille aux cheveux de lin        ピアノの静かな調べが特徴的なこの曲は、クラシック音楽をあまり知らない人でも聞いたことがあるのではないでしょうか。深夜に作業を続けていて、あと一踏ん張り頑張りたい時の気持ちの切り替えの曲としておすすめの作品です。      Symphony in D Major, K. 19:III. Presto　Mortzalt      メールを打つ時に聞きたい曲。自分の意見や主張したい事が明確にある時にこの曲がかかるとなんとなく文章がスラスラと浮かんでくるような感覚になります。  短い時間で完了してしまうので、次にSymphony No. 6 in C Major, D. 589 “Littile C Major”: I. Adagio - Allegroを合わせて聞きたい。    
スコア: 1.14

ショパンのバラード全曲とそれにまつわる恋物語

      多くのピアノファンやピアニストが虜になっている、作曲家ショパン。  ピアノの詩人と呼ばれていた彼は、一体どのような人生を歩んできたのでしょうか。  彼の作曲人生は、波瀾万丈に満ちていました。その中でも彼自身が経験した恋の存在は、作曲において大きく影響したと言われています。  今回はショパンの恋物語と共に、彼の代表作とも言えるバラード第一番～第四番を解説していきます。        【ショパンの人物像】  1810年にポーランドで誕生したフレデリック・ショパンは、ロマン派音楽を代表するピアニストで作曲家です。作曲のほとんどを、他の楽器ではなく、ピアノの為だけに時間を費やした為、「ピアノの詩人」と呼ばれています。  美しい旋律は今でも多くのクラシック音楽ファンを魅了しているだけでなく、テレビや喫茶店のBGM等あらゆる所で使用され、一度は耳にした事があるでしょう。そんなショパンの作曲は、ポーランドの詩人ミツキェヴィチからインスピレーションを受けていると言われています。  ドイツやオーストリアでの経験を経て、20歳でフランスへ渡ります。そのフランスで、作家であるジョルジュ・サンドと出会い、恋に落ちます。   ジョルジュ・サンドは冒険に満ちあふれた女性で、かつ、三角関係を経験するなどの危険にも満ちあふれた女性でした。彼女は、ショパンの作曲の為に良い環境を作るなど、母親のような役目を担うこともありました。彼女とは最終的には別れてしまいますが、その間に「バラード第二番」「雨だれ」などの代表作が誕生しています。  そしてショパンは、二度と故郷ワルシャワへ帰ることなく、39歳という若さで亡くなります。          【バラード第一番】      バラード4曲の中で最も人気ですが、フィギアスケートの羽生結弦選手がフリーの演技で使用したことで、さらに有名になったのではないでしょうか。  敵国の司令官となりながらも、祖国の為に戦った青年に、ショパンが共鳴して生まれたと言われています。    【バラード第二番】      「純潔」についての悲劇的なストーリーであるこちらの曲は、悲しみの中で生まれました。ショパンはサンドと恋に落ちる前、マリア・ヴォジンスカという女性と婚約していました。しかし破談してしまったのです。理由は諸説ありますが、彼が革新的活動家とマークされていたからでしょう。  彼はマリアとの手紙を「わが哀しみ」として、大事に持ち続けていたようです。その手紙は決して公にする事はありません…
スコア: 1.08

レストランのBGMに流せるような癒やし系のピアノ曲

一度は経験してみたい、お洒落なレストランで優雅に食事。そんな時、さらにムードを盛り上げてくれるのが、ピアノの生演奏やBGM。  普段はBGMとして流れている為、あまり曲に耳を傾けた事が無い方が多いかもしれません。BGMは、食事や会話の妨げにならないように、あえて静かでゆったりした曲を流しているお店がほとんどです。しかし、よく聴いてみると、どこかで聴いたことがあるような曲だったりします。  ちなみに筆者はクラシック音楽マニアな為、食事中に曲が流れると、会話よりも曲に集中してしまいます。実は、よく耳を傾けてみると、どのレストランでも、結構な頻度で使用されている有名曲がたくさんあります。  今回はそんなBGM曲の中でも、落ち着いた癒やし系の曲を選びました。ぜひお気に入りの曲を見つけて、youtubeなどを利用し、お家時間のエッセンスに加えてみて下さい。BGMを流すだけで、いつもと違った日常を味わえるはずです。        【アラベスク第一番】作曲者：ドビュッシー     滑らかなメロディーが次々と登場します。レストランのBGMの定番曲。終始、落ち着いたメロディーの為、全く会話の妨げにならず、心地良く耳に届く曲ですよ。      【主よ、人の望みの喜びよ】作曲者：バッハ    筆者はこの曲を聴くと、まるでヨーロッパの教会の中に居る気分を味わえ、心が洗礼されます。 ドイツの作曲家バッハが、教会カンタータ『心と口と行いと生活で』の終曲として作曲しました。オルガンや、他の楽器でもよく演奏されますが、やはりこの様な優しい音色が出せるのはピアノだからではないでしょうか。      【ピアノ協奏曲第1番　第2楽章】作曲者：ショパン    ピアノ協奏曲第一番は、オーケストラとピアノで演奏される、とても華やかな曲です。のだめカンタービレの映画で、のだめが紫色のドレスを着て、コンサートホールで演奏していた事でも有名になりました。こちらの第二楽章のピアノの旋律は、涙が出るほど本当に美しい。ぜひ、騙されたと思って、一度聴いて欲しいです。      【アイネ・クライネ・ナハトムジーク　第2楽章】作曲者：モーツァルト        「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」噛みそうな曲名ですが、第一楽章がとても有名です。今回ご紹介する第二楽章は、可愛らしい雰囲気の中にも、優雅な旋律を持つのが魅力的。 ドイツ語で、「小さな夜の曲」という意味です。    どの曲も、言葉だけで説明するのは勿体無いぐらい、素敵です。ぜひ…
スコア: 1.08