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音楽

「音楽家」は、今どこにいるのか？

 
音楽家という生き物は、一体、どこにいるのだろうか。    あなたが「音楽家」と聞いて思いつくのは、どんな人々だろうか。ピアノであったりヴァイオリンであったり、なんらかの楽器を演奏する人だろうか。あるいは指揮者であったり、作曲家であったりするかもしれない。    では、エレキギターや、ドラムをぶっ叩く大家はどうだろう。筆者などは、彼らには「音楽家」より「ミュージシャン」「アーティスト」のような横文字が合う気がしている。    要するに人それぞれである。なので、今回はまことに勝手ながら、筆者の独断で「音楽家」という言葉を使う。すなわち、ここで言う音楽家とは「ピアノであったりヴァイオリンであったり、なんらかのクラシック楽器を演奏する人、あるいは指揮者・作曲家」である。    クラシック、というのが重要だ。なにせ、筆者はクラシック畑の出身で、一言に「音楽界」と言ってもクラシックのそれしか知らないのだ。      少しばかり前置きが長くなってしまったが、ここで、最初の問いに戻りたい。    音楽家という生き物について、よく、こんなことを言われる。  「音楽家って自由そうだね」「みんな個性的なんだろうね」  なるほど、それが世間一般の音楽家、あるいは芸術家に対するイメージだろう。実際、筆者も、自分が音楽家なるものを目指すまでそう思っていた。  なにせ、音楽家と呼ばれる人たちは、読んで字のごとく音楽をやるのである。みんな、それぞれに価値観があり、より良い音楽を作るため、ゲージュツに邁進する人たちなんだろう、と。    そして、大人になった今──晴れて音楽家として仕事をするようになった今、思う。それらのイメージは決して、嘘ではなかった。みんな、それぞれの価値観があり、より良い音楽を作るため、ゲージュツに邁進していた。  ただ、「音楽家」として仕事をするためには、その個性を押し殺し、「空気を読む」ことが、どうしても必要だった。    今この社会で、生き物としての音楽家は、あまりにもいびつでグロテスクな様をなしている。      芸術家に、胃痛はつきものかもしれない。でもそれは、芸術そのものによる胃痛ではない。大概が、そういう「空気」によるものだ。つまり──人間関係。    考えてもみれば、誰にだってわかることである。  音楽家といえど人間である。そして、人間であるからには働かなくてはいけない。食っていかなくてはならない。  そのためには、まず、仕事場の空気を悪くしてはいけない。次にまた、同じ現…
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「癒し」だけじゃない、カッコいいクラシック音楽の世界

  「クラシック音楽は癒しだ」という人が、世の中にはたくさんいます。実際にクラシックコンサートやCDのキャッチコピーを見てみると、「癒し」「華麗な」といった言葉を使用していることも多いでしょう。    ですが、本当に「クラシック音楽は癒し」なのでしょうか？　実は、一口にクラシック音楽といっても様々な種類の音楽があり、中には、まるで現代の映画音楽やジャズ、ロックのような作品もあるのです。今回はその大まかなジャンルを紹介します。      ・古典派音楽  まず、いわゆる「癒し」の音楽として上がりやすいのが、この古典派の音楽です。時代は、17世紀中頃から19世紀頃。厳密には「前古典派」と呼ばれる時代もありますがここでは割愛します。  この時代の音楽に当たるのは、おなじみのモーツァルト、ベートーヴェンといった作曲家たち。一言でいうなら「音楽／音が大事」という人たちで、個人的な感情やストーリーを表に出すことはあまりありませんでした。彼らの音楽は確かに、クラシック音楽の大きな基準の1つとなり、のちの作曲家や演奏家たちに多大な影響を与えます。      ・ロマン派の音楽  さて、古典派の音楽からさらに時代は下り、人々はもっと「個人的な」音楽を求めるようになります。怒ったから怒りの、喜ぶから喜びの音楽を。  現代に生きる我々とって、音楽といえばまさに個人によりそうもの。自分の心に直接重なり合うから、歌詞に共感したり、曲の盛り上がりに感動する。ロマン派になってくると、そういう今時の感覚に近くなってきて、メロディも歌いやすくなってきます。ですが、まだまだ、この辺りの音楽は「癒し」「優雅」なイメージが強いです。      ・印象派、そしてワーグナーの音楽  そろそろ雲行きが怪しくなってくるのが、この時代の音楽です。19世紀後半～20世紀頭にかけて、これまでの「優雅」さはどんどん薄れて行き、不思議な響き、不穏なメロディが現れてきます。  なぜ、これまでの音楽は優雅だったのかというと、一つには「調性」というものがあります。ややこしい話になってしまうので簡単に済ませますが、要するに「綺麗な音の響きに収まっているかどうか」ということが、これまでの音楽では重視されていました。もし、その綺麗なハーモニーから外れても、必ず、元いた輪に帰ってくる。それが、我々がクラシック音楽を聴いて「癒し」「優雅」に感じる理由なのです。    ところが、この時代になってくると、「もう帰ってこなくて…
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イヤフォン越しではなく、日常に溢れる音を楽しもう！

  昨今、街中を常にイヤフォンをしながら──音楽を聴きながら歩いている人がごくごく当たり前にいます。特に2010年後半くらいから、「Bluetooth」などに代表される、有線ではないワイヤレスのイヤフォンが主流となり、より気軽に、手軽に普段から音楽に親しんでいる人も多いのではないでしょうか。    しかし、一方で筆者は、そういった人たちの「耳」の使われ方に時々、不安を覚えます。「周囲に注意が向かない」「背後から迫る自動車に気がつかない」といった使用者の安全を懸念する声もあるようですが、筆者がここで言いたいのは、そもそも、日常的に存在する音に気がつけないということです。    実は、音楽を聴かなくても、わざわざオーディオプレイヤーを使わなくても、人は、その耳で様々な音、そして音楽を捉えることができるのです。先ほど書いた自動車音などはその代表例ですが、ほかにも、耳を傾ければいろんな音が存在しているのです。    そこで今回は、日常に存在する些細な音の代表例を取り上げてみましょう。「そんなの当たり前じゃないか」と思うようなものばかりかもしれませんが、最近、あなたはそれらの音にきちんと耳を傾けたことがあるでしょうか？　今一度、考えてみると、あなたが普段聞き逃していた日常の音楽が聞こえてくるはずです。    ・靴音    今日のあなたは、どんな靴を履いていますか？　ハイヒール？　革靴？　それとも運動靴？    では、その靴音はどんな音ですか？  地面がアスファルトなら乾いた音が、もし雨が降っていたなら水しぶきが跳ねる音もしているはず。また、前から歩いてくる人、後ろから歩いてくる人はどんな足音をしていますか？一人かもしれないし、あるいは二人、家族連れかもしれない。足踏みは揃っているかもしれないし、てんでバラバラかもしれない。  人の足音には、その人それぞれの表情が現れるものなのです。    ・話し声    歩きながら友人と談笑している人、通りの端で会社の同僚同士、立ち話をしている人々、スマートフォンで何か怒ったように電話している人。  話の内容まで聞き耳をたてると悪趣味だと言われてしまうかもしれませんが、どんな声で、どんな口調で喋っているのか、その人は怒っているのか、喜んでいるのか、声音に注意して聞いてみると楽しいですよ。一見、楽しそうに談笑している人でも、よくよくその声に注目してみると、実は違う表情が聞こえてくることもありますし、ひいては、自分が普段して…
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映画「ボヘミアン・ラプソディー」を通じてフレディー・マーキュリーの生涯を讃えたいⅢ

 
QUEEN フレディーマーキュリーが全身で表現していたのは、多様性への寛容では無かったか    彼らはもともと完璧だったのでしょうか？  そもそも完璧って何？  人種？血筋？  代々続く名家？  お金持ちである事？  いいえ、違います。彼らはむしろ、対局の場所に居た、「はぐれ者」とも言えるほど普通の人々だった筈です。  フレディーも勿論、厳格な父親から認めて貰えないような、愛を求める孤独な青年でした。だからこそ、人の心の痛みが分かるのでしょう。人々の心を動かすような、彼の内面の葛藤や苦しみを表す哀愁に満ちた歌を創れたのです。  フレディー・マーキュリー、彼こそが、世界の偏見と非寛容の中で傷付いた１人の小さな少年だったのです。      そしてその『怒りや悲しみが爆発的なエネルギー』となって、音楽や芸術を伴って外に出て来た時、人はそれを「天才」と呼ぶのでしょう。    改めて芸術や音楽を考える　芸術とはそういうものではないでしょうか？  ピカソがスペイン内戦中にドイツ空軍によって行われた都市ゲルニカの無差別爆撃にショックを受けて、怒りと共に製作した「ゲルニカ」然り。    異端審問所に呼ばれながらも、目を覆いたくなるような戦争の惨状からゴヤが描いた「我が子を喰らうサトゥルヌス」然りー。      ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクが描いた「叫び」然りです。   ムンクは幼少期に母親を亡くし、思春期に姉の死を迎えるなどして、病気や死について考えざるを得ない状況下にあったと言われています。      自分にしか出来ない事、それを追求した者達にしか見えない世界があります。本当の芸術は、時代へのアンチテーゼや自身の苦しみの体験から産まれる事が多いのです。  戦争や、正義を振りかざすエゴイズム、矛盾、人間同士の醜い覇権争い、それにより罪の無い者達が残虐に殺されたり、弱い物が犠牲を強いられる恐ろしい惨状ー。惨状の形は変わっても、人間社会の根本はこんなにも、まだ変わっていないのです。人間に産まれた業とも言えるものかもしれません。時代はこんなに変わっても、人間社会に生きる苦しみの根本は、何も変わっていないのです。     QUEENの音楽は、爆発的なパワーと圧倒的な芸術の共存 それは誰もが認めるところでしょう。フレディーの持つ圧倒的な美意識と、人間社会で苦しみ歪められた繊細な感情が歌になっているからこそ、彼そのものを表していたのです。  『自分の弱さを表現する』事を恐れず、世界に挑戦し続けた…
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J-POPと洋楽の違い、洋楽にサビはある？

by MaaNoo

J-POPと洋楽の盛り上げ方  誰しもJ-POPも洋楽にもお気に入り曲が一曲はあるだろう。  そしてJ-POPと洋楽、曲の雰囲気が何か違うと気づいているはずだ。  良く言われる話で、J-Popにはサビという概念がある。サビなしのJ-POPなんて、、、と感じる人も多いのではないだろうか。そしてこのサビこそが両者の印象を分かつ決定打になるのだ。          実は洋楽にサビの概念はなく、代わりに ”chorus(コーラス)” がある。  これはサビとも言えるし、むしろBメロに近い感覚である場合が多い。では、サビがないから洋楽は物足りない！となるか？そうはならないだろう、皆耳に残るお気に入りの洋楽を持っているはずだ。  　何が言いたいかというと、J-POPはサビを際立たせるドラマティックな構成で作られる、一方で洋楽は曲全体の一貫した心地よさノリに重きを置くという事だ。この違いを典型的日本と海外のヒットソングを比べて見ていこう。          その①〜コードワークまず決定的な違いの一つに、コードワークがある。コードワークとは簡単に言ってしまえば伴奏の雰囲気の事だ。あれ、曲調が変わったぞ？と思ったらそれはコードワークが変わっている事がほとんどだ。例えばこの曲  あいみょん - マリーゴールド【OFFICIAL MUSIC VIDEO】  うーん、いい曲だ。。。この曲で0:57~のBメロから雰囲気が変わった事に気づくと思うが、ここでAメロとコードワークが大きく変わっているのである。それはそれは大きく変わる。これはサビに入る前振り、曲を一旦落としサビを際立たせる為の演出だ。サビであの ”来た来た！” と言う感覚を覚えるのは、このBメロのコードワークによる所が大きい。  　次にこの曲、コードワークが少し似てる曲を選んでみた。恐らくこの曲を耳にした事がある方も多いだろう。    Maroon 5 - Girls Like You ft. Cardi B (Official Music Video)  24億回再生って。。。すごい。この曲の0:39~始まる部分が ”chorus” だ。あいみょんのサビと比べて割とさっぱりした印象だ。この曲Bメロがなく、Aメロからそのまま “chorus”…
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超有名曲からあまり知られてないものまで、アニソン神曲を動画付きで紹介

 
  アニメソングはアップテンポで力強い曲や、ゆったりとした曲まで幅広い曲調が特徴です。そこで今回は、アニメ好きに関わらず一般的に有名なアニソンから、一部のマニアの間で人気の高い曲まで、神曲と呼ばれるアニソンを10曲ご紹介します。    １．アニメを世に広めた曲：「残酷な天使のテーゼ」高橋洋子  「残酷な天使のテーゼ」は庵野秀明監督の超有名アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」シリーズのオープニングテーマとして使用されました。当時は一般的には知られていなかったアニメというものを一挙に世に広め、社会現象まで引き起こしたキッカケでもあります。その大胆でシンプルな曲調は耳にも残りやすく、現代の10代から祖父母世代まで幅広く知れ渡っています。        ２．疾走感がたまらない曲：「紅蓮の弓矢」Linked Horizon  「紅蓮の弓矢」は初登場にしてオリコン第2位を獲得した超人気アニソンで、老若男女とわず小さな子どもから大人まで人気の高いアニメ「進撃の巨人」の第1期オープニングテーマです。恐ろしい巨人と戦う少年少女たちを描いたアニメで、オープニングでもその疾走感が強烈なインパクトを与えるアニソンです。        ３．愉快な動物たちの曲：「ようこそジャパリパークへ」どうぶつビスケッツ/PPP  「ようこそジャパリパークへ」はアニメ「けものフレンズ」の第1期オープニングテーマとして使用され、そのアップテンポで明るい曲調が特徴的なアニソンです。動物の国というアニメのテーマを表現するためにアフリカの楽器が使われるなど、アニメの世界観ともマッチした、音のひとつひとつに勢いの感じられる曲です。        ４．現役女子中学生が悲劇の魔法少女：「コネクト」ClariS  「コネクト」は数多くのアニソンを手掛ける女性ユニット「ClariS」の有名曲で、アニメ「魔法少女まどか☆マギカ」のオープニングとして使用されています。当時はまだ現役中学生として活動していましたが、中学生とは思えない表現力でシリアスなアニメの世界観がしみじみと伝わってくるほか、歌詞にも深い意味が込められています。        ５．愉快なダンス：「シュガーソングとビターステップ」UNION SQUARE GARDEN  「シュガーソングとビターステップ」はバンドグループ「UNION SQUARE…
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初心者が弾きやすくて、カッコよくキメられるピアノ曲を動画付きで紹介

 
大人になってから、「ピアノを始めたい」「格好良い曲を弾いてみたい」そう思った事はありませんか。  しかし、幼い頃にピアノの経験が無い為、始める事に抵抗を持つ人も多いのが現実です。  でも大丈夫。ピアノ経験歴25年以上の筆者が、全くの初心者の方でも弾きやすい曲、かつ、格好良い曲をご紹介します。   有名な曲ばかり選びましたので、一度は耳にした事がある曲も出て来ると思います。一緒にご紹介するyoutubeも参考にしながら、ぜひ楽しみながら選曲してみて下さいね。          【メヌエット ト長調】作曲者：バッハ      一度は聴いた事がある方も多いのではないでしょうか。とてもシンプルな旋律でありながら、なめらかな音色と、時折現れる可愛らしいトリル（速く弾く装飾音符の事）が特徴的な曲です。指が大きく移動する事が無く、ほとんど和音を使用していない為、超初心者の方におすすめです。  この曲は幼稚園の年長さん～小学生の子供達がよく演奏しており、一見、子供向けの様に感じるかもしれません。  しかし大人になってから改めて練習する方もいます。理由は、メヌエットにはピアノの基礎が詰まっているからです。まずは、基礎練習も兼ねてこちらの曲を練習してみて下さい。    【エリーゼのために】作曲者：ベートーヴェン      誰もが知っているエリーゼのために。こんなに有名な曲が弾けるようになったら嬉しいですよね。先程のメヌエットと比較すると、難易度は上がります。  こちらの曲は、まずはペダルを使わずに練習しましょう。どうしても最初からペダルを使いたくなるものですが、ペダルはあくまでも補助的な役割です。指が慣れていない段階でペダルを使用し続けると、「ピアノの音を綺麗に鳴らす」という基礎が定着しません。まずは指が安定するまで徹底的に引き込んで下さい。  中盤部分では、テンポが少し速くなります。最初から速く弾く練習はやめましょう。ゆっくりゆっくり何度も弾いて、指が覚えて来たら、少しずつスピードを上げていきましょう。  一通り弾けるようになったら、ここで初めてペダルを踏んでみて下さい。ペダルを上手く利用して、美しく格好良い音色が出せるようになったら完成です。    【ピアノソナタ8番「悲愴」第二楽章】作曲者：ベートーヴェン      CMなどでよく耳にする曲ですよね。悲愴は、全体的にテンポがゆっくりな為、速く弾けるようになる練習をする必要がないので、弾きやすい曲です。しかし中盤辺りに和音が出てきます…
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【歌とアコーディオンの姉妹ユニット】チャラン・ポ・ランタンのライブの魅力について語る

「チャラン・ポ・ランタン」という、ミュージシャンをご存知でしょうか。    公式サイト    ボーカルは妹の「もも」、姉はアコーディオンの「小春」という、実の姉妹ユニットです。「歌」と「アコーディオン」という、他ではちょっと見ない組み合わせですが、それに加えて、「実の姉妹」である点が、更にユニークな点だと思っています。  実際、声は結構似ています。あと、おでこの広さも。  私がチャラン・ポ・ランタンを知 ったのは、「ぎんなん楽団カルテット」。   なかなか独特でしょう。        ちなみに、二人の衣装は、実のお母さん（アシスタント：おばあちゃん）が作っています。このおうち、芸術一家なんです。        この曲はNHK「みんなのうた」で使われているというのもあって、高橋克実さんとコミカルな曲を演奏していますが、他にはもっと不気味なサーカスチックな曲、アンニュイな曲も多数あります。    サーカスな曲「空中ブランコ乗りのマリー」        アンニュイな曲「フランスかぶれ」        というのも、小春さんが7歳の時に、「シルク・ドゥ・ソレイユ」でアコーディオンを見聞きし、その魅力に取りつかれ、サンタさんに頼んだところが、チャラン・ポ・ランタンのルーツだそうです。  成長し、小春さんがアコーディオンの大道芸人として活動していた時に、小春さんが親知らずを抜きに行ったそうです。  歯医者さんで麻酔をされて、親知らずが抜かれるのを待っている間に、歌詞ありの曲が頭の中でできてしまったようで。「誰か歌ってくれる人いないかな」と探していたところ、同じ家の同じ部屋に、暇そうな妹が。  （当時、ももさんは普通の高校生として暮らしていたそうです。）  「おまえ、歌うたえんの？」  と、声をかけたところから、「歌」と「アコーディオン」のユニットが始まるのです。  （小春さんは、アコーディオンの大道芸人とは別で、楽器のみのインストバンドも組んでいたため、そのインストバンドにももさんのボーカルが加わる形で、ももさんもステージデビュー。）  もちろん、チャラン・ポ・ランタンのほぼすべての楽曲を、小春さんが作詞作曲しています。    …とまあ、チャラン・ポ・ランタンの紹介はこの辺にして、彼女たちのライブについて語っていこうと思います。  このご時世、なかなかライブに行くのも難しいので、コロナ禍に入る前のライブについて、お話します。  いつかまた、こういうライブができるようになることを夢見て。      チャラン・ポ・ランタンのライブって…
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【チャラン・ポ・ランタン】コロナ禍でYouTuberになる

  チャラン・ポ・ランタンYouTubeチャンネル(Charan Po Rantan official)    コロナが日本で話題になって、もう1年が経過しようとしています。いろんな人たちの生活が目まぐるしく変化する中で、エンタメ界がかなり窮地に陥りました。  ミュージシャンたちの中にも、オンラインでライブをしたり、様々なパフォーマンスを配信するように。そんな中、歌とアコーディオンの姉妹ユニット「チャラン・ポ・ランタン」は、YouTuberになりました。   チャラン・ポ・ランタンの概要記事はこちら    もちろん、配信ライブや楽曲配信もやってくれていますが、この自粛期間で更にコンテンツの幅が広がったので、ファンとしてはうれしかったり。        今回は、この1年で彼女たちがどんなYouTubeコンテンツを展開しているのか、ご紹介したいと思います。興味が出てきましたら、ぜひ見てみて下さい！  （元々、チャラン・ポ・ランタンのチャンネルはありましたが、この1年でYouTuber的動画が一気に増えました。）      蛇腹談義  初めに紹介するのは、「蛇腹談義」です。  蛇腹楽器であるアコーディオンを弾いている、姉の小春さんが、ひたすらにアコーディオンのことを語る動画です。（鍵盤ではなくボタンアコーディオン）      元々、チャラン・ポ・ランタンやアコーディオンのことを知っている人には、より深く、マニアックな世界を楽しめます。  アコーディオンの扱い方、小春さん自身のアコーディオン人生、アコーディオンの歴史などなど。  これからアコーディオンを始めてみたい人の教則動画としても活用できるんじゃないかと思います。  質問したら答えてくれることもありますよ！    また、回を追っていくと、人気YouTuberの瀬戸弘司さんとコラボするように。        他にも、アコーディオンの世界大会に出場した話、アコーディオンの師匠である佐藤芳明さんのゲスト回など、蛇腹楽器に興味のある人にはぴったりのコンテンツです！    【アコーディオンの世界
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【チャラン・ポ・ランタンのおすすめ曲】ライブで盛り上がること間違いなし！選りすぐりの5曲をご紹介！

チャラン・ポ・ランタン / メビウスの行き止まり “大衆音楽の手引き” at 中野サンプラザ（2017.1.21）    「チャラン・ポ・ランタン」という、実の姉妹ミュージシャンがいます。 ボーカルは妹の「もも」、姉はアコーディオンの「小春」という、異色な編成のユニットです。  公式サイト  筆者はかれこれファン歴5年で、ついでに言うと、チャラン・ポ・ランタンがきっかけで結婚した人間です。  そんなわけで今回は、チャラン・ポ・ランタンのライブで盛り上がる5曲を、ランキング形式で紹介します！（YouTubeに載ってる物の中で厳選しました。分かりやすくランキング形式にしましたが、5曲に優劣はありません！！）        【第5位】71億ピースのパズルゲーム      MVで見ると、おかっぱの女の子や昔の小学校（？）が出てきたりして、レトロな感じですよね。全体の色味も彩度低めで。  私、このレトロな雰囲気に惹かれてどんどんハマっていったんですが、これがライブで演奏されると、まあ盛り上がるんです。  1:07 あたりから、「ヘイヘイヘイ」、「バイバイバイ」、「ライライライ」という歌詞が出てきますよね。（ 「バイバイバイ」が「無限」、「ライライライ」が「嘘」にかかってるっていうっセンスが既に好きなんですが。 ）  これが、ライブの「コール」になるわけですよ。お客さんも一緒に、  ヘイヘイヘイ！！  バイバイバイ！！  ライライライ！！  と叫んで盛り上がるんです！    また、1:20あたりから、各管楽器のソロが始まって、最終的には3人全員ごちゃまぜになりますよね。これがライブになると、ソロの人が順次ステージ前方に出てきて吹いてくれるんです。  このバリバリ吹く感じが、観ていて聴いてて非常に熱くなります！        【第4位】ワーカホリック      こちらはライブ映像ですね。  公式でMVに当たるものは、YouTubeには載ってないんです。（DVD収録のMVでは、心身疲れ果ててちょっと頭がおかしくなった人が出てきたりして、演出にちょっとした狂気さえ感じますよ。）  もうね、ベーススラップとドラムはもう無条件に盛り上がるやつですね。他の楽器ももちろん楽しいですが、やっぱりライブでは、この2つの楽器がフィーチャーされる曲だなあと思います。（原曲も、かっこいいベーススラップとドラムは健在で、あと電話やfaxなどの音がちょくちょく入ってるのが面白いです。）  そして、ライブならではの「コールアンドレス…
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