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バイオリン

かっこいいものから激しいものまで、ヴァイオリン名曲を動画付きで紹介。

NFT 123ishゴールドコイン3Dアートコレクション選出           今回は、ヴァイオリンを弾く／聴くなら知っておきたい名曲を紹介します。  「これ知ってる！」という超有名曲から、これを知っていたらヴァイオリン通、なコアな曲まで動画付きで解説していきます。    優雅でかっこいい！フリッツ・クライスラーの小品  オーストリアはウィーン出身のヴァイオリニスト、フリッツ・クライスラー。20世紀を代表するヴァイオリニストにして作曲家だった彼は、ヴァイオリンのためにあまりにも有名な作品を多く残しています。例えば、「前奏曲とアレグロ」はその程よい難易度から現在も演奏会で頻繁に取り上げられます。      何と言ってもかっこいい！演奏会のアンコールにもよく演奏されますね。        また、こちらは「愛の喜び」（Liebesfreud）「愛の悲しみ」（Liebesleid）という対照的な2曲。聞き覚えのある方も多いのでは？            どちらも、クライスラー本人による演奏！現代の演奏に比べ、落ち着いたテンポで演奏されている印象があります。  これらの小品はいわゆるサロンで演奏される機会が多く、一曲一曲も短いため、ヴァイオリンの演奏会に行くとよく演奏されています。ヴァイオリン初心者のかたは、難易度的にも易しいため、まずはこれらの曲を目指して練習するのも良いかもしれません。      高難易度、でも絶対に外せない名曲。J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ＆パルティータ  ヴァイオリン名曲を語るなら絶対に外せない、それがこの、J.S.バッハ作曲「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ＆パルティータ」です。  J.S.バッハは、クラシック音楽を語る上で避けては通れない偉大な作曲家。彼は生涯に、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（組曲のこと）を、それぞれ3曲ずつ残しました。これらの楽曲は現在でもコンクールの課題曲に挙げられる筆頭曲で、特に各ソナタに含まれる「Fuga」（フーガ）は屈指の難易度、そして美しさを誇ります。  有名なものは、パルティータ第2番 BWV1003より、「Chaccone」（シャコンヌ）でしょうか。        また、パルティータ第3番 BWV1006の「Gavotte en ronde」（ロンド風ガヴォット）も有名ですね。      
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あなたの知らない、”セカンドバイオリン”という世界

https://pixabay.com/photos/classical-music-concert-macro-music-1838390/    バイオリンといえば、華麗なソロやメロディを歌い上げる、メロディ楽器の代表格。  小さい頃からバイオリンを習っており、現在オーケストラに所属している私にとって、「バイオリンが弾けます！」は自己紹介の鉄板ネタです。  もう何百回もそう言ってきましたが、クラシックに詳しくない方でも、バイオリンを知らない方には出会ったことがありません。  “バイオリン”と聞いた時、あなたは何をイメージしましたか？  『ドラえもん』で、しずかちゃんが弾いている、あの楽器。  葉加瀬太郎さんが演奏する、情熱大陸のテーマ曲。  オーケストラや室内楽で、活躍する印象。  バンドで言うと、ボーカリストみたいな立ち位置。        いずれにしても、メロディを弾いているイメージが浮かんだはずです。  しかし、実は“メロディを弾かない”バイオリニストが、世の中には沢山います。世の中の半数…とまではいきませんが、ざっくり3分の1くらいは、“メロディを弾かない”のです。  そして私も、そんな“メロディを弾かない”バイオリン弾きのひとり。  バイオリンなのにメロディを弾かないだなんて、一体どういうこと？とお思いでしょうか。  それこそが、あなたの知らない“セカンドバイオリン”という世界です。  https://pixabay.com/photos/orchestra-music-2496505/    “セカンド”って何？ バイオリンの分裂  バイオリンは、様々な編成の楽隊で演奏されます。大きく分けると、   バイオリンのソロと、合奏またはピアノ伴奏で構成される”ソロ曲” 2名～9名程度の少人数で編成された”室内楽(アンサンブル)” 弦楽器のみで構成される”弦楽合奏(ストリングス)” 弦楽器から管楽器、打楽器まで、大人数で演奏する”オーケストラ”   の4パターンの編成で、バイオリンは活躍しています。  バイオリン奏者が複数名存在する“室内楽”以上の編成になると、バイオリンはほとんどの場合2つのパートに分かれます。  それが、“第一バイオリン(1st)”と、“第二バイオリン(2nd)”です。    “セカンド”と呼ばれる、バイオリンの裏担当  第一バイオリンは、お察しの通り、メロディを中心に担当します。誰もがイメージする“あのバイオリン”が、ファーストバイオリンです。  一…
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あなたの知らない“セカンドバイオリン”がカッコイイ曲6選 〜上級編〜

クラシック界の花形楽器である“バイオリン”を弾いていながら、「メロディが苦手」「伴奏が楽しい」という特殊な世界に迷い込んでしまう“セカンドバイオリン”。  これまでに、『あなたの知らない、“セカンドバイオリン”という世界』ではその生態を、『あなたの知らない“セカンドバイオリン”がカッコイイ曲8選 ～基本編～』では実際にどんな楽譜を演奏しているのか、簡単にご紹介しています。  前回の『あなたの知らない“セカンドバイオリン”がカッコイイ曲8選 ～基本編～』では、多くの人が知っているであろう定番曲の中で、“いかにもセカンドバイオリン！”な見所を紹介させていただきました。  今回は、さらにマニアックな“セカンド萌え”ポイントを、楽譜の一部と一緒にご紹介してみようと思います。今回もぜひ、イヤフォンやヘッドフォンなどで、伴奏に耳を澄ませて聴いてみてくださいね。      チャイコフスキー作曲　バレエ音楽『くるみ割り人形』より『花のワルツ』      メルケル指揮、読売日本交響楽団による演奏です。セカンドバイオリンはファースト(舞台向かって左手手前)の奥に配置されています。この曲は、クリスマスによく上演されるバレエ『くるみ割り人形』の中でも、特にオーケストラの公演でよく取り上げられるワルツ曲です。  前回紹介したように、「ワルツのセカンドあるある」な「うん・ちゃっ・ちゃっ」という裏打ちのリズム、ファーストバイオリンのオクターブ下でのメロディなど、セカンドバイオリンらしい楽譜がてんこ盛り。曲の後半には、珍しくパートのSoli(2人以上で演奏するソロのこと)も出てきます。  その中でもテンションが上がるのが、1:57～2:00の“シンコペーション（拍の頭ではなく、裏から始まるリズム)”音型です。この3秒間、よく聴くと、「ん・ターッターッターッタ・タ・タ」という音型が聴こえますでしょうか？    ( imslpより )    この“シンコペーション(略してシンコぺ)”音型も、セカンドが愛してやまない音型のひとつ。ビート感や切迫感を生み出す効果があります。ドラマチック！  ちなみに、ファーストバイオリンはこの“シンコぺ”が苦手な人が多い傾向にあります。シンコぺに苦戦しオロオロするファーストを眺めてニヤニヤするのも、“リズム系が得意なセカンドバイオリンならではの楽しみ”であることは、ここだけの話です。      ブラームス作曲　交響曲第3番ヘ長調作品90より…
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ヴァイオリンやヴィオラの試奏（試し弾き）で気をつけておきたい3つのポイント

    これまでの記事で、ヴァイオリンとヴィオラ、いずれの楽器も選ぶ際には試奏（＝実際に楽器を試し弾きすること）をおすすめしてきました。    今回は、実際にヴァイオリンとヴィオラを試奏する際に心がけたい、3つのポイントをみて行きましょう。    サイズ、値段……バイオリンの選び方で誰もが悩む4つの疑問  ヴァイオリンとどう違う？ヴィオラの選び方      ヴァイオリン・ヴィオラの試奏で注意したいポイント① 楽器のサイズ感      ヴァイオリンやヴィオラを試奏するとき、当然ですが、まずは鎖骨〜肩のあたりに楽器をのせ、さらにその上に顎をのせ、左腕を伸ばしてネックを支えます。    このときすでに、かなりのサイズ感の違いが現れるはずです。特にヴィオラの場合、その差は見過ごせません。       顎や首が押し上げられるような感覚になる 左腕をかなり無理して伸ばしてしまう・逆に余ってしまう 手のひらに対してネックが太すぎる そもそも楽器が重すぎる   などなど、人によっては様々な不快感も。もちろん、新しい楽器であれば当然、多かれ少なかれ違和感が現れますが、あまりにも身体に負担がかかる楽器は避けたほうが吉です。（ただし、多少の無理は肩当てを調整することで解決できることもあります）    どんなに良い音がする楽器だったとしても、あなたの身体そのものも楽器の一部だと思って、公平に考えてあげましょう。        ヴァイオリン・ヴィオラの試奏で注意したいポイント② 楽器の響き     楽器のサイズ感がしっくり来たら、次は、左手で弦を押さえずに、開放弦を思い切り鳴らしてみましょう。 それぞれの弦を一本ずつ鳴らしたり、同時に複数の弦を鳴らしてみたり、その楽器の基本の響きを覚えるのがポイント。そして、自分の耳だけでなく、だれかに聴いてもらうことも忘れずに。楽器によって、音の違いは本当に様々です。       音色の明るさ／暗さ どの弦が一番よく鳴るか 近く／遠くで鳴る   人によって高弦を重視する人、低弦を重視する人、また、「この弦にはこう鳴ってほしい」などのイメージもあるかと思います。それらの違いを一つ一つ、丁寧に耳で聴きながら弾きましょう。    近くでは音圧が強すぎるように感じても、少し離れた場所で聴いた人には心地よく聞こえていることも。先生や工房の店員さん、必ず自分以外のだれかに聴いてもらいながら試奏しましょう。        ヴァイオリン・ヴィオラの試奏で注意したいポイント③ 楽器の響き      また、楽器によって音程感も様々で…
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あなたの知らない“セカンドバイオリン”がカッコイイ曲8選 〜基本編〜

メロディ楽器の花形である“バイオリン”であるにも関わらず、なぜか裏方である“伴奏”に取り憑かれてしまう“セカンドバイオリン”。  前回は、『あなたの知らない、“セカンドバイオリン”という世界』と称し、セカンドバイオリンとは？ファーストバイオリンとは何が違うの？など、簡単にご紹介してまいりました。  今回は、そんな“セカンドバイオリン”的目線から、あなたの知らない“セカンドバイオリン”がカッコイイ曲を、定番曲から選りすぐってご紹介します。  セカンドバイオリン的聴きどころも、合わせてご紹介したいのですが、悲しいかな、“伴奏”はなかなかスピーカーでは聴きとりにくいのが難点です…。ぜひ、イヤフォンやヘッドフォンなどで、聴いていただけたら嬉しいです。      “刻み”に燃える！ ベートーヴェン作曲 交響曲第7番イ長調作品92より第4楽章    イヴァン・フィッシャー指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団による演奏です。『のだめカンタービレ』でご存知の方もいらっしゃるかもしれません。  どの楽章も素晴らしいのですが、セカンドバイオリンを語るなら、欠かせないのが4楽章(34:06～)。舞台に向かって左手手前のファーストバイオリンは軽やかなメロディを奏でていますが、右手手前のセカンドバイオリンはというと、お隣のビオラと一緒に右手を激しく上下に動かし、細かいリズムを弾いています。このように、同じ音で細かくリズムを刻む音型は、文字通り“刻み”と呼ばれます。  この“刻み”の音型、ご覧の通り、演奏する側はかなり疲れます。ストレッチ必須。腱鞘炎多発。それでも、音楽の時間感覚を支配し曲に推進力を与える“刻み”に、つい取り憑かれてしまうのがセカンドバイオリンの性なのです。我が身を削って刻み続ける、セカンドバイオリンがカッコイイ！       もはや“打楽器”！ヨハン・シュトラウス2世作曲 美しく青きドナウ    バレンボイム指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏です。毎年1月1日に開催される『ニューイヤーコンサート』をご覧の方は、すっかりおなじみの曲でしょう。  序奏と5つのワルツ、後演で構成されるウィンナ・ワルツですが。しかし、1:39から始まるワルツ以降、舞台右手手前のセカンドバイオリンは、全くと言っていいほどメロディを弾きません。『ワルツ』と呼ばれる3拍子の踊りの曲の中でも、ウィンナ・ワルツ(ウィーン風のワルツ)は特に、セカンドバイ…
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サイズ、値段……バイオリンの選び方で誰もが悩む4つの疑問

今回は、これからバイオリンを始めてみたい人が、バイオリンの選び方で悩みやすい4つの疑問に答えます。ちなみに、筆者はバイオリン歴20年の音楽家でもあります。ぜひ参考にしてください。  選び方の疑問① バイオリンは通販で買ってもいいの？昨今、Amazonや楽天市場といった大手通販サイトでも、バイオリンが販売されています。  しかも、そのほとんどが楽器本体のみの販売ではなく、弓やケース、肩当てといったアイテムつき。入門用の教本が付いていたり、譜面台もついていたりと至れり尽くせりで、スターターセットのようです。これらは1万円ほどで購入できるため、大変お買い得に見えます。正直、筆者も初めてみたときはびっくりしました。  でも、もしあなたが、末長くバイオリンを弾いていきたいと思うなら、通販で購入することはあまりオススメできません。     詳しくは最後の項目で説明しますが、バイオリンの質そのものは、基本的に値段に比例すると言って差し支えありません。素材となる木の選び方、楽器の表面に塗ってあるニスの良し悪し、魂柱の作り……職人が何度も試行錯誤し、長い時間をかけて作り上げた一品と、ほとんど量産品のように製造されているバイオリンとでは、どうしても性能に差が現れます。  バイオリンに慣れていない人でも、以下の点に注意して弾き比べしてみると、わかりやすいと思います。   開放弦（左手を抑えていない状態）での反響の大小 弓が弦をこすってから実際に発音するまでの間 特に②の発音の鋭さは、かなりはっきりわかると思います。良質な楽器だと、あなたの弓の動きへのレスポンスが素早いはずです。        また、通販画面では、楽器がどんな場所で、どのように保管されているのか、はっきりとはわかりません。   これは実際に足を運んでみるとわかることですが、専門の楽器店では、楽器の破損はもってのほか。楽器それぞれがベストコンディションであるよう、冷暖房による気温・湿度調整を徹底しています。    「とりあえずバイオリンを弾いてみたい」という場合には、通販による購入も選択肢に入れても良いかもしれません。ですが、ある程度バイオリンを続けたい・続けられそう！──という場合には、ぜひ楽器店に足を運んでみてください。  実際にお店に行き、職人や店員の顔を見て、きちんと楽器が管理されていることを確認した上で購入する。なにせ高い買い物なので、これだけでも安心感が違います。人の…
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ヴァイオリン初心者向け。弾けたらかっこいいオススメ楽曲を動画付きで紹介！

  ヴァイオリン初心者にオススメな、クラシック曲をご紹介します。ヴァイオリンを始めてみたはいいものの、何の曲を目標にしよう……と迷っている人は、参考にしてみてください。     かっこいいヴァイオリン楽曲① J.S.バッハ＝シャルル・グノー「アヴェ・マリア」  Anne Akiko Meyers Plays Bach's 'Ave Maria' on the ex-Napoleon/Molitor Stradivari Violin  まずは超有名曲から。J.S.バッハが書いたプレリュードの和音に、シャルル・グノー（1818-1893）が旋律をつけた歌曲、『アヴェ・マリア』。これがヴァイオリンやチェロによって演奏されるようになり、今ではすっかり人気レパートリーの一つになりました。        シンプルな旋律とハーモニーが大変美しく、いわゆる「癒し」の音楽として捉われがちの作品ですが、一方で激しい転調（調性が変わること）も。実際に弾いてみることでかっこよさがわかる、スルメのような名曲です。   ちなみに、グノーは様々な歌曲やオペラを残しています。そのうち、『ファウスト』はポーランドの鬼才ヴァイオリニストにして作曲家、ヴィエニャフスキ（1835-1880）によってヴァイオリン曲に編曲されています。こちらはとんでもない超絶技巧曲なので初心者さんにはだいぶ厳しいかもしれませんが、やはりカッコいいので一聴をおすすめします。    Ji Young Lim | Wieniawski | Faust Fantasy | 2015 Queen Elisabeth Violin Comp    かっこいいヴァイオリン楽曲②アントニオ・ヴィヴァルディ「ヴァイオリン協奏曲 イ短調 RV356」   Four Seasons ~ Vivaldi    アントニオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）といえば、弦楽合奏曲の『四季』を知っている人もいるかもしれません。   この四季は、正式には『和声と創意の試み』というヴァイオリン協奏曲集の一部です。……タイトルがややこしいですが、簡単にいえば、ヴィヴァルディが様々な作曲技法を弦楽器合奏において試みた作品集、ということだと思ってください。  さて、これらの曲集ももちろんかっこいいのですが、筆者が個人的に初心者へおすすめしたいのが、『和声と創意』に含まれていない、この『ヴァイオリン協奏曲 イ短調 RV356』です。    …
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レオポルト・モーツァルトのヴァイオリン奏法 モーツァルトのあの軽やかで、自然な音楽を作るにはどうすればいいのだろう？

    ヴァイオリンを勉強している人の中には、「レオポルト・モーツァルトのヴァイオリン奏法」という教本を聞いた・オススメされたことのある人も、多いのではないでしょうか。人によっては、「一度は読んでおいた方がいいよ」と言われたこともあるかもしれません。  レオポルトの「ヴァイオリン奏法」とは、一体なんなのか？なぜ、「読んでおいた方がいい」のか？  私が実際にこの教本を読んでみて、思うところを書いていきます。  ※私が所持している「ヴァイオリン奏法」は、塚原哲夫氏による旧訳版・『バイオリン奏法』であることを最初にお断りしておきます。塚原哲夫氏による和訳は1974年12月10日初版。その後、2017年5月12日、上の画像にある久保田慶一氏による新訳が発行されています。           レオポルト・モーツァルトってどんな人？   まず、ヨハン・ゲオルグ・レオポルト・モーツァルト（1719-1787）がどんな人か、とても簡単にですがおさらいしておきましょう。   アマデウス・モーツァルト（1756-77）の父。幼い息子の天部の才能を見抜き、欧州各地に音楽旅行、もとい売り出した、現代でいうプロデューサー的な一面が取りざたされることも多いレオポルト。ですが彼自身、ザルツブルグの宮廷楽団のヴァイオリン奏者、そして楽長も務めるなど、立派な宮廷音楽家であり、理論家であり、教師でした。        レオポルト・モーツァルト「ヴァイオリン奏法」について  続いて、「ヴァイオリン奏法」についてみていきます。  1756年、ドイツにて初版。フランソワ・クープランによる「クラヴサン奏法」、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツによる「フルート奏法」と並んで、三大教本というような呼び方もされています。      レオポルト・モーツァルト「ヴァイオリン奏法」概要  では、気になるヴァイオリン奏法の中身ですが、章見出しを覗いてみるだけで興味を惹かれると思います。   はしがき ヴァイオリン奏法への序 ※第1章 第2章　バイオリンの持ち方と弓の扱い方 第3章　生徒は弾き始める前に何を守らねばならないか。言葉を変えて言うと、一番初めに生徒に何を示さなければならないか 第4章　上げ弓と下げ弓の理法について 第5章　弓を巧みにコントロールし、いかに美しい音色をバイオリンから引き出すか。正しい様式の中で生み出すか 第6章　３連符と呼ばれるものについて 第7章　種々のボウイングについて 第8章　ポジション…
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