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芸術

鑑賞

観劇に最適な座席を選ぶ方法

by harukien

ミュージカルや演劇など観劇に行くとき、座席はどのように選んでいるでしょうか？チケット料金の予算、役者の顔やテクニックを間近で見たい、人それぞれの選び方がありますね。こちらでは、最適な座席の選び方をご紹介いたします。    座席の基本  座席は、主に舞台に向かって「左、中央、右」の3つのブロックに分かれており、演目によっては「S席、A席、B席」などランク分けがされていますので、希望の予算からランクを選ぶ必要もあります。    最適な座席  舞台を鑑賞するに最適な座席は、「1階・中央ブロックの8列目前後」です。あまり前の列になると出演者を見上げる状態になり、後ろの列なると当然ですが表情や細かな動作が見えにくくなるのです。  そのため、舞台と最前列の座席の間に空間を設け、3列目を最前列として数える劇場も少なくありません。オーケストラピット（座席と舞台の間に演奏者がいる）があるときは、開始列がさらに後ろなりますので気をつけましょう。  その次に適した座席は、「2階・中央ブロックの1、2列目」です。1階席・後方の列で見るよりも、はるかに見やすいでしょう。やはりランクづけされているだけあって、ランクが高い座席は観やすいですね。  鑑…
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ミュージカルや演劇を観てますか？「子供も楽しめる」演劇を選ぶコツをつかんで家族で楽しみましょう！

by harukien

ミュージカルや演劇など、舞台は大人が楽しむものという考えはありませんか？  舞台鑑賞は、じっとしていなければならない、チケットが高額だから子供には買えない、観ても意味が分からないだろう、そんな風に思いがちではないでしょうか。 ここでは、「子供も楽しめる 」 演劇を選ぶコツをご紹介いたします。      子供はじっとしているのが苦手  子供は、あるものに飽きてくると他に楽しめることを見つけようとソワソワし始めます。それは、どうしても避けられないことですね。 しかし、それは大人にもいえること。映画を見てもテレビを見ていても、つまらないと寝てしまったり席をはずしたりチャンネルを変えたりしてしまいますよね。 演目によって変わりますが、子供には〇歳以上という年齢制限があります。多くは、5、6歳からという未就学児不可であることから、子供でも周囲に迷惑をかけることも少ないといえるでしょう。  そして、もう少し小さなお子さんも観ることができる作品もあるのです。       子供が楽しめる演目を選ぼう  …
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ミュージカルや演劇を観てますか？「演出家」で選ぶコツをつかんで舞台の特色を楽しみましょう！

by harukien

ミュージカルや演劇など、舞台に欠かせないのが「演出家」ですね。  「演出家」は、映画やドラマでいえば監督やディレクターであり、オーケストラでいえば指揮者のような存在といえるでしょう。    俳優のいろいろな仮面を引き出すのも、ストーリーの何に重点を置くのかも、演出家のさじ加減ひとつ、まさに舞台の魔術師なのです！ ここでは、ミュージカルや演劇で定評のある「演出家」についてご紹介いたします。       演出家の魔法  同じ戯曲や脚本を使っても、演出家によって全く違う舞台になります。故蜷川幸雄と野田秀樹の「パンドラの鐘」や、故蜷川幸雄と故浅利慶太の「ヴェニスの商人」にしても同じ作品を演出しながら、こうも変わるのかと見せつけられたものです。ぜひ、そういた観方も楽しんでいただけたらと思います。   野田秀樹   野田秀樹は、東大在学中に劇団夢の遊眠社を結成、（1992年に解散）。その後、1年間のロンドン留学を経て、1993年に演劇企画制作会社野田地図（NODA MAP）を設立しました。その後の活躍と受賞履歴には目を見張るベテランの演出家です。…
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ミュージカル

サラ・ブライトマンのために捧げられた『オペラ座の怪人』とは。これで『ラブ・ネバー・ダイ』も１０倍楽しめます！

by harukien

昨年の紅白では、2度目の出演であるサラ・ブライトマンとXJAPANのYOSHIKIとの競演が目玉の一つになりました。サラ・ブライトマンといえば、あの天から降りそそぐ神々しい光ような歌声が魅力の歌姫で、日本でもミュージカル『オペラ座の怪人』のクリスティン役（劇団四季バージョンではフランス語の名前でクリスティーヌ）。      ヒット曲の『Time to say good bye』（タイム・トゥ・セイ・グッバイ）はあまりにも有名ですね。  
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ロジャース、ハマースタインが生んだ『王様と私』の魅力。邦画「Shall we ダンス?」は代表曲から来てる？「ドレミのうた」は姉妹？！

by harukien

この夏、来日公演が決定したミュージカル・ロンドン版『The King and I（王様と私）』！この2月には日比谷と大阪で最新ロンドン公演の映像もプレミア上映されます。  The King and I 王様と私　映画.com より    2015年のトニー賞ミュージカル部門では、渡辺謙が全編英語の舞台に初挑戦して、日本人史上二人目の快挙となるトニー賞のノミネートされて大変話題になりました。渡辺謙といえば、昨年もNHKの大河ドラマ『西郷どん』で島津斉彬を演じて話題になるなど世界に名だたる俳優の一人ですね。今回は、『王様と私』の魅力と、邦画「Shall we ダンス?」や「ドレミのうた」との関係についてご紹介いたします。    邦画「Shall we ダンス？」は『王様と私』の代表曲『Shall we dance?』に由来する？  『王様と私』は、
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アラジンが実写版で映画化！劇団四季の舞台でディズニーの世界を子供と一緒に楽しもう！

by harukien

劇団四季といえばミュージカルですが、ディズニー映画をミュージカル化していることでも有名ですね。なかでも、ユーモアたっぷりのアラジンや20年以上のロングラン公演記録を更新し続けているライオンキングは、CMでも見たことがあるのではないでしょうか。  今年6月に、日本でディズニー映画の実写版「アラジン」が公開、8月には「ライオンキング」が公開されますので、ディズニーでさらに盛り上がるに違いありません。  こちらでは、日本各地で公演されている劇団四季のディズニーミュージカルについてご紹介いたします。          劇団四季にはかかせないディズニー   劇団四季には、かかせないディズニーのミュージカルですが、それは1995年に上演された「美女と野獣」から始まります。以降、「ライオンキング」、「アイーダ」などさまざまなディズニーのミュージカルが上演されてきました。しかも、2006年には韓国で「ライオンキング」の上演を実現させたのです。  夢いっぱいの世界は、海外のプロデューサーから「日本では、ぜひ劇団四季に上演して欲しい」というオファーがあり、劇団四季とディズニーの提携によって実現されたのです。    アラジン  2015年、劇団四季とディ…
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演劇

音楽劇チャップリンの『ライムライト』が帰ってきた！石丸幹二の落ちぶれた酔いどれコメディアンと絶品主題歌『エターナリー』

by harukien

今年は、チャールズ・チャップリン生誕130年を迎える記念の年です。そして、チャップリンの映画「ライムライト」といえば、主題歌「エターナリー」なしには語れないでしょう。   チャップリンは、チョビヒゲにシルクハット、ダボダボななりにステッキがトレードマーク。そこからは、想像もつかないまれにみる天才多才ぶりを発揮して、いまだに世界中の人々から愛されています。なによりも、親日家として有名ですね。  そのチャップリンの映画が、4月から石丸幹二主演で音楽劇として上演されます。 ここでは、「ライムライト」や「エターナリー」、音楽劇「ライムライト」についてご紹介いたします。        “チャーリー”サー・チャールズ・スペンサー・チャップリン（栄誉称号…ナイト）    チャーリー・チャップリン（別名）は、1889年4月16日イギリスに生まれました。しかし、俳優であった両親は離婚、チャーリーは母や義父兄のもとで育つことになります。  …
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劇団☆新感線『髑髏城の七人 Season花』パロディが散りばめられた面白い時代劇を動画付でご紹介いたします

by harukien

先日、BSで放送された劇団☆新感線の時代劇『髑髏城の七人 Season花』、ご覧になられた方もいらっしゃるのではないでしょうか。  実は私、ミュージカルにはまっていた20代の頃は劇団☆新感線の斬新なお芝居は敬遠してしまい、30代にして初めて観たときはなんとも鋭く胸を突く哀しい物語だったため、その後はまた新感線の舞台から遠のいておりました。  しかし、『髑髏城の七人Season花』は「さすが！いのうえ歌舞伎！」と叫んでしまうほど非常にかっこよくて面白くてはまってしまったのです！  こちらでは、劇団☆新感線の時代劇『髑髏城の七人 Season花』を控えめにネタバレをこぼしつつご紹介いたします。    出典：Village Inc.～髑髏城の七人 Season花 ゲキ×シネ　より  劇団☆新感線  『劇団☆新感線』は、1980年に大阪芸術大学在学中にこぐれ修、いのうえひでのりらが旗揚げした演劇集団です。  当初、小劇場演劇の『第四世代』でつかこうへいの“コピー劇団”として人気を博し演劇ブームの一翼を担いました。そのレパートリーは現代演劇から時代劇と幅広く、斬新な演出は老若男女問わずファン層の厚い劇団なのです。    いのうえ歌舞伎…
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バレエ

人間の真骨頂！息をのむ14分！バレエ「ボレロ」の魅力」をジョルジュ・ドン、シルヴィ・ギエム、熊川哲也が踊る動画と共に紹介

by harukien

バレエというと、白鳥の湖やくるみ割り人形など幻想的で羽ばたくような踊りである、クラシック・バレエを思い浮かべる方が多いでしょう。  しかし、対極で生まれたモダン・バレエは、衣装やマイムなどあらゆるものをそぎ落として大地に根付いて生きるような踊りで、その代表的な作品がラヴェルの「ボレロ」です。     DANCE MAGAZINE (ダンスマガジン) 2014年 11月号 シルヴィ・ギエム「ボレロ」　Amazon.co.ｊｐ    音楽もさることながら、映画「愛と哀しみのボレロ」で一躍有名になったこのバレエは、シンプルかつ大胆なまさに人間の本能であり真骨頂である作品なのです。  こちらでは、3名の世界的ダンサーが踊った動画を見ながら、それぞれの特徴をご紹介いたします。          バレエ「ボレロ」   ボレロは、1928年にモーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽です。このバレエは、
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バレエの世界、ぶっちゃけ何がキツイ？いじめはあるの？皆んながしたがらないダークな話。

by ろこそ

  こんにちは、ろこそです。ただ今アメリカでロックダウンになりずーっとお家タイムです。なので今日は皆さんからよく聞かれがちなバレエの質問に幾つかお答えしようと思います。          私の労働形態はフリーランスなので一つのカンパニーに所属してバレリーナ、というのとはまたちょっと違うんですが、お呼びがかかった所へどこでも行くので、逆に様々な職場体験をする事が可能です。  今回はそのフリーランスとしてのダンサーでも指折りに衝撃的だったシリーズをご紹介します・・・。          ①バレエって結局何がキツイ？  これはダンサー皆さん意見は様々だと思いますが、まずどう見ても身体的にキツイのはともかく（同時に勿論楽しいんですが）まず、物凄くお金がかかります。日本だと特にですね。なぜかと言うと日本はダンサーになったとしてもカンパニーから給料が十分出ないから、もう教師などをして稼ぐしかない場合が多いからです。  ヨーロッパや北米などのように芸術家に助成金や年金が出る場合や、企業がパトロンになってくれるような機会がまだ圧倒的に少なく、文化に投資する、という社会の形態がまだ浸透していません。  なので、日本からバレエを始める場合、どうしても運よく先生のツ…
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フリーランスのアーティスト、コロナでみんなどうしてる？in ニューヨーク

by ろこそ

こんにちは、自宅待機もそろそろ一ヶ月、ろこそです。一ヶ月も経つとだんだん普通の生活はどうだったかなと色々思い出せなくなってきましたね。  日本もこれからどうなるかまだ心配です。  現在はアメリカはニューヨークにいますが、さすが感染者が爆発的に増えた地域、まだ緊張が続いています。道を歩いていてもスーパーのレジに並ぶのもソーシャルディスタンスを空けろ、とのお達しで守らなかった場合およそ１０００ドル（日本円で1１万近く）の罰金が課せられます。この間に加えてまた値上がりしたそう。。。  今が丁度予測としては感染者がピークに達する期間らしく、人気も大分減り日中町を歩いていても前はどのぐらい人が歩いていたかな、と嘘のようです。  スーパーやお店など人が集まる場所では常に警察の車が常駐して見張っており、定期的にマイクで人とは常に距離を作るように、家に帰ったらすぐ手を洗うように、ずっとアナウンスする声が聞こえます。            スーパーや幾つかのレストランなどはまだ自主的に経営を続けている所もあり、ですがお店で食べることは出来ません。  持ち帰りかデリバリーオンリーでまだ開けててくれています。飲食関係も本当に瀬戸際でしょうに、感謝です…
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コンテンポラリーダンス

ダンスの持つ力

もしこの世にダンスという存在が無かったら。  そんな事を考えた事はありますか？    ダンスには様々な可能性があります。    例えば、ダンスを通して友人が出来たり、価値観が変わったり、世界が広がったり。    私個人の主観になってしまいますが踊る事で喜びや希望、幸福を実感する事があります。    そして、時として悲しみや痛み、怒りや叫び、自分の中にあるネガティブな部分も踊りを通して表現する事が出来ると思っています。       何故あのような質問から始まったのか、冒頭からなんだか謎めいた質問でしたよね？    というのも今現在世界中が非常に大変な事と直面しています。    具体的に何かとは此処では書きません。    それは、文字で表現するにはこのくらいの情報が限界なのと、充分に皆さまに伝わっているだろうと信じているからです。    本当なら踊りを通して表現してしまうのが一番ストレートに伝わるのでは？と思わずにはいられません。  余計なセリフも要らない。ただガムシャラに身体全部を使って、表情筋が痛くなるほどフル稼働で踊れたら…それが出来たら幸せなのになぁ…  そんな事を思いながら今この記事を書いています。    さて！気持ちを入れ直して。  いつも通りの楽しい話題に変えますね。  今回は…
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義務教育に組み込まれたダンス、 先生達が楽しめたら生徒達はもっと楽しめる！

    最近では義務教育としてだいぶ身近な存在となりつつあるダンス。  皆様の住んでる近所にも個人経営でのダンススクールをちらほら目にするのでは？  かくなる私も自分でダンス教室を開いてます^_^  近所の子ども達がメインのアットホームなクラスで生徒たちも、毎週のびのびと楽しんで踊ってくれてます。  都内に足を伸ばさなくてもダンスが楽しめる環境になったなぁーと思います。  都内だと大手のダンススタジオが軒並みありますよね。レベルによってだったり、女性専用、初心者専用、セミプロ専用(プロを目指しているダンサー限定)、海外のダンサー講師が多数在籍しているスタジオ等、例を挙げたらキリがないくらい日本のダンススタジオはとても豊富になってます。  もちろん、キッズクラス専用のスタジオもあるくらい、ダンスが身近でありつつ、日常になじみつつあります。私の幼い頃から想像つかない程です苦笑        さて、そんな身近になりつつあるダンスですが、義務教育となった事で大変な思いをしている人達がいます。学校の先生(主に体育の先生)です。  教員免許を習得する上での勉強はもちろん、体育における表現運動等、大学の授業できちんと勉強し、国家試験を合格して晴れて教…
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障害と芸術、コンテンポラリーダンスを通じて見えてくる新たな魅力と可能性

by mima

まだ私が独身だったころ、とあるオープンスペースで行われた講習会に参加した。  そのタイトルは、障害とアート研究会『<異なる身体>の交感可能性　－コンテンポラリー・ダンスを手がかりに』。    学生のころから障害というキーワードに関心があり、またコンテンポラリーダンスの作品を観る機会が増えその魅力を感じていたから、興味深い２つのテーマが含有されるこの講習会には迷わず参加した。  今、障害をもつ子どもの親となりおおよそ10年近くが経つが、この講習会で得られた感覚が自分の中でかなり大切なものとなっている。  障害者とアート、障害者とダンスといった考察・取り組みはこの10年間でも拡がりを見せているといっても、福祉のプロでもなく、またダンサーでもないただの障害児の親にまでその波が及んでいるとはいいがたい。親にとっても聞いてよかったと思えるであろうこの講習会の内容を改めて振り返ってみたい。    講習の内容は、ざっくばらんに結論から言うと”障害者にもっとコンテンポラリーダンスのワークショップの機会を与えたい”―といったものだった。講師は、大学で発達心理を勉強したのち障害者施設で指導者として７年間勤務し、大学院でまた勉強をして…
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