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芸術

鑑賞

観劇に最適な座席を選ぶ方法

by harukien

ミュージカルや演劇など観劇に行くとき、座席はどのように選んでいるでしょうか？チケット料金の予算、役者の顔やテクニックを間近で見たい、人それぞれの選び方がありますね。こちらでは、最適な座席の選び方をご紹介いたします。    座席の基本  座席は、主に舞台に向かって「左、中央、右」の3つのブロックに分かれており、演目によっては「S席、A席、B席」などランク分けがされていますので、希望の予算からランクを選ぶ必要もあります。    最適な座席  舞台を鑑賞するに最適な座席は、「1階・中央ブロックの8列目前後」です。あまり前の列になると出演者を見上げる状態になり、後ろの列なると当然ですが表情や細かな動作が見えにくくなるのです。  そのため、舞台と最前列の座席の間に空間を設け、3列目を最前列として数える劇場も少なくありません。オーケストラピット（座席と舞台の間に演奏者がいる）があるときは、開始列がさらに後ろなりますので気をつけましょう。  その次に適した座席は、「2階・中央ブロックの1、2列目」です。1階席・後方の列で見るよりも、はるかに見やすいでしょう。やはりランクづけされているだけあって、ランクが高い座席は観やすいですね。  鑑…
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ミュージカルや演劇を観てますか？「子供も楽しめる」演劇を選ぶコツをつかんで家族で楽しみましょう！

by harukien

ミュージカルや演劇など、舞台は大人が楽しむものという考えはありませんか？  舞台鑑賞は、じっとしていなければならない、チケットが高額だから子供には買えない、観ても意味が分からないだろう、そんな風に思いがちではないでしょうか。 ここでは、「子供も楽しめる 」 演劇を選ぶコツをご紹介いたします。      子供はじっとしているのが苦手  子供は、あるものに飽きてくると他に楽しめることを見つけようとソワソワし始めます。それは、どうしても避けられないことですね。 しかし、それは大人にもいえること。映画を見てもテレビを見ていても、つまらないと寝てしまったり席をはずしたりチャンネルを変えたりしてしまいますよね。 演目によって変わりますが、子供には〇歳以上という年齢制限があります。多くは、5、6歳からという未就学児不可であることから、子供でも周囲に迷惑をかけることも少ないといえるでしょう。  そして、もう少し小さなお子さんも観ることができる作品もあるのです。       子供が楽しめる演目を選ぼう  …
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ミュージカルや演劇を観てますか？「俳優」で選ぶコツをつかんでイケメンの生演技を楽しみましょう！

by harukien

いつも、テレビや映画で見るイケメン俳優の演技を生で観たいと思いませんか？  演劇は、実力派ならではの演技を肌で感じる最高の機会なのです。しかも、映画に比べて演劇はテレビで放送されることがほとんどないため、普段は目にすることができないライブならではの貴重な演技をするイケメン俳優が待っているのです！ ここでは、ミュージカルや演劇で定評のあるイケメン俳優についてご紹介いたします。   舞台俳優は光り輝く個性を放つ  イケメン俳優は、当然ながら顔やスタイルばかりがクローズアップされがちです。しかし、舞台ではそれ以上にスポットライトを浴びるその姿と演技からかもしだす光り輝く個性に凄みを感じることができるでしょう。       吉田鋼太郎  故蜷川幸雄の作品には欠かせない超ベテランのイケメン俳優で、シェイクスピア俳優として世界でも名をはせています。 NHKの連続テレビ小説「花子とアン」の嘉納伝助役で、圧倒的な演技と存在感から大ブレイク、ドラマ「おっさんずラブ」も大好評で映画化されるなど、渋いイケメンは女性たちの心をとらえて離しません。  現在は、「彩の国シェイクスピア・シリーズ…
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ミュージカル

サラ・ブライトマンのために捧げられた『オペラ座の怪人』とは。これで『ラブ・ネバー・ダイ』も１０倍楽しめます！

by harukien

昨年の紅白では、2度目の出演であるサラ・ブライトマンとXJAPANのYOSHIKIとの競演が目玉の一つになりました。サラ・ブライトマンといえば、あの天から降りそそぐ神々しい光ような歌声が魅力の歌姫で、日本でもミュージカル『オペラ座の怪人』のクリスティン役（劇団四季バージョンではフランス語の名前でクリスティーヌ）。      ヒット曲の『Time to say good bye』（タイム・トゥ・セイ・グッバイ）はあまりにも有名ですね。  
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ロジャース、ハマースタインが生んだ『王様と私』の魅力。邦画「Shall we ダンス?」は代表曲から来てる？「ドレミのうた」は姉妹？！

by harukien

この夏、来日公演が決定したミュージカル・ロンドン版『The King and I（王様と私）』！この2月には日比谷と大阪で最新ロンドン公演の映像もプレミア上映されます。  The King and I 王様と私　映画.com より    2015年のトニー賞ミュージカル部門では、渡辺謙が全編英語の舞台に初挑戦して、日本人史上二人目の快挙となるトニー賞のノミネートされて大変話題になりました。渡辺謙といえば、昨年もNHKの大河ドラマ『西郷どん』で島津斉彬を演じて話題になるなど世界に名だたる俳優の一人ですね。今回は、『王様と私』の魅力と、邦画「Shall we ダンス?」や「ドレミのうた」との関係についてご紹介いたします。    邦画「Shall we ダンス？」は『王様と私』の代表曲『Shall we dance?』に由来する？  『王様と私』は、
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アラジンが実写版で映画化！劇団四季の舞台でディズニーの世界を子供と一緒に楽しもう！

by harukien

劇団四季といえばミュージカルですが、ディズニー映画をミュージカル化していることでも有名ですね。なかでも、ユーモアたっぷりのアラジンや20年以上のロングラン公演記録を更新し続けているライオンキングは、CMでも見たことがあるのではないでしょうか。  今年6月に、日本でディズニー映画の実写版「アラジン」が公開、8月には「ライオンキング」が公開されますので、ディズニーでさらに盛り上がるに違いありません。  こちらでは、日本各地で公演されている劇団四季のディズニーミュージカルについてご紹介いたします。          劇団四季にはかかせないディズニー   劇団四季には、かかせないディズニーのミュージカルですが、それは1995年に上演された「美女と野獣」から始まります。以降、「ライオンキング」、「アイーダ」などさまざまなディズニーのミュージカルが上演されてきました。しかも、2006年には韓国で「ライオンキング」の上演を実現させたのです。  夢いっぱいの世界は、海外のプロデューサーから「日本では、ぜひ劇団四季に上演して欲しい」というオファーがあり、劇団四季とディズニーの提携によって実現されたのです。    アラジン  2015年、劇団四季とディ…
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演劇

音楽劇チャップリンの『ライムライト』が帰ってきた！石丸幹二の落ちぶれた酔いどれコメディアンと絶品主題歌『エターナリー』

by harukien

今年は、チャールズ・チャップリン生誕130年を迎える記念の年です。そして、チャップリンの映画「ライムライト」といえば、主題歌「エターナリー」なしには語れないでしょう。   チャップリンは、チョビヒゲにシルクハット、ダボダボななりにステッキがトレードマーク。そこからは、想像もつかないまれにみる天才多才ぶりを発揮して、いまだに世界中の人々から愛されています。なによりも、親日家として有名ですね。  そのチャップリンの映画が、4月から石丸幹二主演で音楽劇として上演されます。 ここでは、「ライムライト」や「エターナリー」、音楽劇「ライムライト」についてご紹介いたします。        “チャーリー”サー・チャールズ・スペンサー・チャップリン（栄誉称号…ナイト）    チャーリー・チャップリン（別名）は、1889年4月16日イギリスに生まれました。しかし、俳優であった両親は離婚、チャーリーは母や義父兄のもとで育つことになります。  …
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劇団☆新感線『髑髏城の七人 Season花』パロディが散りばめられた面白い時代劇を動画付でご紹介いたします

by harukien

先日、BSで放送された劇団☆新感線の時代劇『髑髏城の七人 Season花』、ご覧になられた方もいらっしゃるのではないでしょうか。  実は私、ミュージカルにはまっていた20代の頃は劇団☆新感線の斬新なお芝居は敬遠してしまい、30代にして初めて観たときはなんとも鋭く胸を突く哀しい物語だったため、その後はまた新感線の舞台から遠のいておりました。  しかし、『髑髏城の七人Season花』は「さすが！いのうえ歌舞伎！」と叫んでしまうほど非常にかっこよくて面白くてはまってしまったのです！  こちらでは、劇団☆新感線の時代劇『髑髏城の七人 Season花』を控えめにネタバレをこぼしつつご紹介いたします。    出典：Village Inc.～髑髏城の七人 Season花 ゲキ×シネ　より  劇団☆新感線  『劇団☆新感線』は、1980年に大阪芸術大学在学中にこぐれ修、いのうえひでのりらが旗揚げした演劇集団です。  当初、小劇場演劇の『第四世代』でつかこうへいの“コピー劇団”として人気を博し演劇ブームの一翼を担いました。そのレパートリーは現代演劇から時代劇と幅広く、斬新な演出は老若男女問わずファン層の厚い劇団なのです。    いのうえ歌舞伎…
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バレエ

人間の真骨頂！息をのむ14分！バレエ「ボレロ」の魅力」をジョルジュ・ドン、シルヴィ・ギエム、熊川哲也が踊る動画と共に紹介

by harukien

バレエというと、白鳥の湖やくるみ割り人形など幻想的で羽ばたくような踊りである、クラシック・バレエを思い浮かべる方が多いでしょう。  しかし、対極で生まれたモダン・バレエは、衣装やマイムなどあらゆるものをそぎ落として大地に根付いて生きるような踊りで、その代表的な作品がラヴェルの「ボレロ」です。     DANCE MAGAZINE (ダンスマガジン) 2014年 11月号 シルヴィ・ギエム「ボレロ」　Amazon.co.ｊｐ    音楽もさることながら、映画「愛と哀しみのボレロ」で一躍有名になったこのバレエは、シンプルかつ大胆なまさに人間の本能であり真骨頂である作品なのです。  こちらでは、3名の世界的ダンサーが踊った動画を見ながら、それぞれの特徴をご紹介いたします。          バレエ「ボレロ」   ボレロは、1928年にモーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽です。このバレエは、
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大人でバレエを始めたい！おすすめのスタジオ、選び方のポイントは？

by ろこそ

  こんにちは、ろこそです。  海外でフリーランスでプロのバレエダンサーをしています。物事は何でも始めが肝心ですよね。  今回はダンサーの目線からオススメのスタジオ、先生の選び方のポイントを載せていこうと思います。まずバレエを始めるに当たって、何を用意すればいいの？          ①お稽古を始めるのに必要なもの  バレエシューズ  これは行くスタジオとかにもよるのですが、始める際大抵失敗しない物をご紹介します。  まずはピンクか白のバレエシューズ。バレエショップ（日本だとチャコット、シルビアなど。オンラインにて購入も可能、アマゾンにも沢山種類があります）に行きお店の人に尋ねると丁寧に教えて下さいます。初めてなので分からない等相談すると大抵一からフィッティングして下さいます。  （相場：約2000 - 3500円くらい）    タイツ  これも行くスタジオにより先生の指定があったりしますが、大抵は女性ですと肌色かピンクのタイツ、男性なら大抵黒か白のタイツを通常ですと使用します。  これもお店に行ってサイズを尋ねるか、オンラインにて購入も可能です。  始めてですと大人の皆さんはあのタイツに抵抗ある方がやはり多いですが、スタジオがオープンクラスで受講が自…
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知っているとバレエ通っぽい！？めずらしいバレエをハイライト動画でご紹介いたします

by harukien

バレエというと、「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」などこれぞバレエというわかりやすさやコンクール映えする有名な作品ばかりが取り上げられがちですが、それ以外にもたくさん素晴らしい作品があります。   私もしかり、有名なバレエしか知らなかったものの、友人から知らない作品の話を聞くたびに「そうなんだ！よく知っているなぁ！」と思ったものです。そして、いろいろな作品を観るうちに個性的なバレエにも惹かれるようになりました。  こちらでは、バレエのことをよく知らない方でも、知っているとバレエ通っぽくなれる上演されることの少ないめずらしいバレエ作品をご紹介いたします。    出典：The TokyoBallet Plus Inc.　「ペトルーシュカ」(ミハイル・フォーキン振付）より         『牧神の午後』  『牧神の午後』は、1912年にパリ・シャトレ座でロシア・バレエ団（バレエ・リュス）によって初演された作品です。作曲は、クロード・アシル・ドビュッシー。尊敬、心酔してやまないマラルメの詩『半獣神の午後』に着想を得た作品です。         ストーリー  『牧神の午後』は、女好
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コンテンポラリーダンス

ダンスの持つ力

もしこの世にダンスという存在が無かったら。  そんな事を考えた事はありますか？    ダンスには様々な可能性があります。    例えば、ダンスを通して友人が出来たり、価値観が変わったり、世界が広がったり。    私個人の主観になってしまいますが踊る事で喜びや希望、幸福を実感する事があります。    そして、時として悲しみや痛み、怒りや叫び、自分の中にあるネガティブな部分も踊りを通して表現する事が出来ると思っています。       何故あのような質問から始まったのか、冒頭からなんだか謎めいた質問でしたよね？    というのも今現在世界中が非常に大変な事と直面しています。    具体的に何かとは此処では書きません。    それは、文字で表現するにはこのくらいの情報が限界なのと、充分に皆さまに伝わっているだろうと信じているからです。    本当なら踊りを通して表現してしまうのが一番ストレートに伝わるのでは？と思わずにはいられません。  余計なセリフも要らない。ただガムシャラに身体全部を使って、表情筋が痛くなるほどフル稼働で踊れたら…それが出来たら幸せなのになぁ…  そんな事を思いながら今この記事を書いています。    さて！気持ちを入れ直して。  いつも通りの楽しい話題に変えますね。  今回は…
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義務教育に組み込まれたダンス、 先生達が楽しめたら生徒達はもっと楽しめる！

    最近では義務教育としてだいぶ身近な存在となりつつあるダンス。  皆様の住んでる近所にも個人経営でのダンススクールをちらほら目にするのでは？  かくなる私も自分でダンス教室を開いてます^_^  近所の子ども達がメインのアットホームなクラスで生徒たちも、毎週のびのびと楽しんで踊ってくれてます。  都内に足を伸ばさなくてもダンスが楽しめる環境になったなぁーと思います。  都内だと大手のダンススタジオが軒並みありますよね。レベルによってだったり、女性専用、初心者専用、セミプロ専用(プロを目指しているダンサー限定)、海外のダンサー講師が多数在籍しているスタジオ等、例を挙げたらキリがないくらい日本のダンススタジオはとても豊富になってます。  もちろん、キッズクラス専用のスタジオもあるくらい、ダンスが身近でありつつ、日常になじみつつあります。私の幼い頃から想像つかない程です苦笑        さて、そんな身近になりつつあるダンスですが、義務教育となった事で大変な思いをしている人達がいます。学校の先生(主に体育の先生)です。  教員免許を習得する上での勉強はもちろん、体育における表現運動等、大学の授業できちんと勉強し、国家試験を合格して晴れて教…
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障害と芸術、コンテンポラリーダンスを通じて見えてくる新たな魅力と可能性

by mima

まだ私が独身だったころ、とあるオープンスペースで行われた講習会に参加した。  そのタイトルは、障害とアート研究会『<異なる身体>の交感可能性　－コンテンポラリー・ダンスを手がかりに』。    学生のころから障害というキーワードに関心があり、またコンテンポラリーダンスの作品を観る機会が増えその魅力を感じていたから、興味深い２つのテーマが含有されるこの講習会には迷わず参加した。  今、障害をもつ子どもの親となりおおよそ10年近くが経つが、この講習会で得られた感覚が自分の中でかなり大切なものとなっている。  障害者とアート、障害者とダンスといった考察・取り組みはこの10年間でも拡がりを見せているといっても、福祉のプロでもなく、またダンサーでもないただの障害児の親にまでその波が及んでいるとはいいがたい。親にとっても聞いてよかったと思えるであろうこの講習会の内容を改めて振り返ってみたい。    講習の内容は、ざっくばらんに結論から言うと”障害者にもっとコンテンポラリーダンスのワークショップの機会を与えたい”―といったものだった。講師は、大学で発達心理を勉強したのち障害者施設で指導者として７年間勤務し、大学院でまた勉強をして…
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